Christian Louboutin aposta em saltos de personalidade para iluminar o verão brasileiro

Christian Louboutin aposta em saltos de personalidade para iluminar o verão brasileiro Modelos da coleção Primavera/Verão 2027 combinam cristais, strass, texturas e cores intensas em criações que transformam o calçado em protagonista do look O verão brasileiro pede peças que acompanhem a energia da estação e, para a Primavera/Verão 2027, o designer Christian Louboutin propõe uma abordagem ainda mais expressiva para os saltos. Com criações que exploram o brilho, o excesso e a fantasia, a maison transforma o calçado em ponto central da produção, reforçando a ideia de que o glamour também pode ser uma forma de expressão. Apresentados durante o desfile Eternal Youth, realizado no Théâtre du Châtelet, em Paris, os modelos da nova temporada traduzem a atmosfera de encantamento que guia a coleção. Cristais, aplicações, strass e acabamentos luminosos aparecem em construções que passeiam entre o delicado e o exuberante, enquanto diferentes alturas e silhuetas reforçam a personalidade de cada criação. Entre os destaques está o Rosa Z Crystal Glam, em tom rosa suave, que combina acabamento espelhado e aplicações de cristais multicoloridos em uma composição quase joalheira. A proposta dialoga especialmente com a leveza do verão, podendo acompanhar desde produções de festa até looks mais minimalistas que deixem o sapato assumir o protagonismo.

Já o Cherry 100, em veludo preto, aposta no contraste entre a construção clássica do scarpin e um adorno prateado de inspiração orgânica, com pérola e aplicações brilhantes. O resultado traduz uma das principais características da coleção: revisitar códigos tradicionais da feminilidade sob uma perspectiva mais inesperada e teatral.

Para quem busca ainda mais impacto, a Corasandal Strass 120 surge em azul vibrante, com tecido metalizado e uma estrutura ornamentada que percorre o salto e a parte traseira do calçado. A peça evidencia a vocação da temporada para criações que ultrapassam a função do acessório e assumem uma presença quase cenográfica.

No verão brasileiro, marcado por festas, celebrações e produções que transitam entre o dia e a noite, os saltos ganham espaço como elementos capazes de transformar uma composição. Mais do que acompanhar o look, os modelos da Christian Louboutin propõem uma dose de fantasia, brilho e identidade, em sintonia com a visão de Eternal Youth: recuperar o glamour como encantamento e como possibilidade de imaginar novas formas de se expressar. Assim, a temporada SS27 reforça que, quando o assunto é sapato, não é preciso escolher entre elegância e excentricidade. O verdadeiro luxo está justamente na liberdade de fazer dos dois elementos uma assinatura pessoal. Sobre a Christian Louboutin Christian Louboutin fundou seu negócio no coração de Paris em 1991, inicialmente com uma coleção feminina, seguida por uma coleção masculina alguns anos depois, ambas reconhecíveis pela icônica sola vermelha envernizada. Em 2014, foi lançada a Christian Louboutin Beauté, e em 2022 a marca introduziu novas categorias dedicadas a crianças e pets. Com uma coleção prolífica de sapatos, artigos de couro e acessórios, Christian Louboutin agora conta com mais de 150 pontos de venda ao redor do mundo. @louboutinworld Informações para a Imprensa: Suporte Comunicação | | @suportecomunica Bia Moreira: bmoreira@suportecomunicacao.com.br Clara Maia: cmaia@suportecomunicacao.com.br

Van Cleef & Arpels traz Spring is Blooming a São Paulo pela primeira vez

Van Cleef & Arpels traz Spring is Blooming a São Paulo pela primeira vez Dos dias 7 a 30 de outubro, instalação inspirada na natureza transforma o Shopping Cidade Jardim a partir do universo criado pela artista francesa Charlotte Gastaut

Créditos: Divulgação São Paulo, outubro de 2026 – A Van Cleef & Arpels lança no Brasil a sua icônica experiência Spring is Blooming, que celebra a chegada da primavera por meio do encontro entre natureza, arte e criatividade. Após o sucesso das diversas edições em Nova York, realizadas desde 2022, o projeto, que já se tornou uma tradição da Maison, desembarca no shopping Cidade Jardim, em São Paulo, no dia 7 de outubro, onde permanece até o dia 30, e apresenta uma instalação assinada pela artista e ilustradora francesa Charlotte Gastaut. Inspirada pela natureza, uma das principais fontes de inspiração da Van Cleef & Arpels, Charlotte desenvolveu um cenário imersivo marcado por cores, flores e elementos da fauna, convidando o público a mergulhar em um mundo lúdico, criado especialmente para a ocasião. Decorado com arcos, passagens, bancos, displays florais e outros elementos cenográficos, a instalação acontecerá no espaço do restaurante Olea, que será transformado pelo trabalho da artista.

Créditos: Divulgação Além do percurso imersivo, Spring is Blooming in São Paulo contará com diversas atividades pensadas para diferentes perfis de visitantes ao longo do mês de outubro. Entre elas, experiências interativas, souvenirs exclusivos e detalhes que convidam o público a descobrir o universo da Maison, sua criatividade e seu savoir-faire. Para celebrar o Dia das Crianças, a programação conta com sessões de leitura nos dias 10 e 17 de outubro, levando Spring is Blooming também a elas. Aos sábados, estão previstos ainda workshops criativos, como decoração de vasos e criação de acessórios para celular, realizados no espaço da ativação. A experiência se estende ainda à boutique Van Cleef & Arpels no shopping, com atividades exclusivas dedicadas a clientes. Entre elas, uma experiência de criações de bouquet , em 20 de outubro, e afternoon tea, em 28 de outubro.

Créditos: Divulgação Sobre a Van Cleef & Arpels A Van Cleef & Arpels nasceu em Paris, no número 22 da Place Vendôme, em 1906. Sua história teve início a partir do casamento, em 1895, de Alfred Van Cleef e Esther (conhecida como Estelle) Arpels, ambos pertencentes a famílias de comerciantes de jóias. As fontes de inspiração da Maison — entre elas o amor, a natureza, a alta-costura e a dança — abrem as portas para um universo encantador. Guiada pela excelência, a Van Cleef & Arpels se destaca pela seleção de pedras preciosas segundo os mais rigorosos critérios, por seu savoir-faire e pela constante busca por inovação, presentes em suas coleções de Alta Joalheria, Joalheria e Relojoaria. Hoje, seu estilo, representado por diversas assinaturas emblemáticas, como a técnica Mystery Set, a Minaudière, o colar Zip e o motivo Alhambra, segue combinando criatividade e poesia. Sobre Charlotte Gastaut Charlotte Gastaut é uma renomada ilustradora francesa, reconhecida por seu estilo artístico poético e único. Seu trabalho, marcado por detalhes minuciosos, cores vibrantes e um toque lúdico, explora frequentemente temas como natureza, sonhos e narrativas. Suas colaborações incluem diversas marcas de luxo e publicações, levando sua visão a um público global. Para a Van Cleef & Arpels em 2026, Gastaut criou uma cenografia cativante que transforma o Shopping Cidade Jardim em uma paisagem florida e imersiva. Spring is Blooming in São Paulo – Van Cleef & Arpels Data: 7 a 30 de outubro de 2026 Local: Shopping Cidade Jardim - São Paulo, Brasil Horários da Boutique: Segunda à Sábado: 10:00 - 21:30 Domingo: 14:00 – 19:30 Horários do Shopping: Segunda à Sábado: 10:00 - 22:00 Domingo: 12:00 – 20:00 Informações à imprensa: Isabela Valente: isabela@azziandco.com Maria Beatriz Rodrigues: mariabeatriz@azziandco.com

Stylebar inaugura primeira unidade em Goiânia, no Setor Marista

Stylebar inaugura primeira unidade em Goiânia, no Setor Marista

O Stylebar, marca criada em São Paulo e conhecida pelo conceito de easy beauty, inaugurou sua primeira unidade em Goiânia nesta quinta-feira (8), no Setor Marista. A operação tem como uma das sócias a empresária Paloma Vannucci, esposa do produtor artístico Rafael Vannucci. Com 220 metros quadrados distribuídos em dois pavimentos, o Stylebar Marista reúne serviços de cabelo, maquiagem, unhas, estética e bem-estar. Entre os destaques está o Head Spa, que combina cuidados com o couro cabeludo e os fios, massagens e técnicas de relaxamento.

A unidade oferece atendimento com agendamento ou por ordem de chegada e funciona diariamente, das 8h às 20h, inclusive aos domingos. Nos feriados, o atendimento ocorre das 8h às 17h.

Serviço Stylebar Marista Instagram: @stylebar_marista Endereço: Rua Amélia Artiaga Jardim, Quadra 284, Lote 11, Setor Marista, Goiânia Inauguração: realizada em 8 de outubro Funcionamento: diariamente, das 8h às 20h; nos feriados, das 8h às 17h Atendimento: com agendamento ou por ordem de chegada Assessoria de imprensa Palavra Comunicação Instagram: @palavracomunicacao E-mail: noticias@palavracom.com

Audemars Piguet Royal Oak Joaillerie Collection - Entre Elegância E Ousadia

Audemars Piguet Royal Oak Joaillerie Collection - Entre Elegância E Ousadia A marca suiça de Alta Relojoaria adentra o universo da Alta Joalheria destacando as fortes características do famoso modelo Royal Oak em peças que também enaltecem símbolos do Valle de Joux - sede da Manufatura. Le Brassus, 2 de outubro de 2026 – A manufatura suíça de Alta Relojoaria Audemars Piguet apresenta sua nova coleção Royal Oak Joaillerie, que dá continuidade à sua longa relação com o universo da joalheria. A coleção estreia com as criações de Alta Joalheria Risoud Eclipse e Dream of Joux, acompanhadas por uma série em Frosted Gold, e parte do espírito pioneiro do Royal Oak para reinterpretar a geometria marcante de seu icônico bracelete. Combinando diferentes savoir-faire, linhas arquitetônicas e elegância contemporânea, o desenho de elos esculturais explora proporções, texturas e o jogo de luz, ao mesmo tempo em que estabelece, de forma simbólica, uma conexão entre passado e futuro, relojoaria e joalheria, precisão técnica e liberdade artística. Cada criação também trouxe inspirações do Vallée de Joux, no Jura suíço, onde a Audemars Piguet mantém suas raízes desde 1875. Símbolos da ousadia e da capacidade da marca de despertar emoções, os designs versáteis da coleção rompem com os códigos tradicionais da Alta Joalheria e abrem novos caminhos para a expressão criativa.

Inspirada na expertise, no espírito livre e no legado duradouro da Audemars Piguet, a coleção Royal Oak Joaillerie traduz o padrão geométrico do bracelete Royal Oak em criações de joalheria marcantes, que exploram cores, luz e texturas. © Cortesia da Audemars Piguet.

UM ÍCONE DA RELOJOARIA REINTERPRETADO EM CRIAÇÕES OUSADAS DE JOALHERIA A geometria marcante, o caráter ousado e a afinidade natural do Royal Oak com a joalheria serviram de inspiração para a coleção. Desenvolvido pelo designer de relógios e joias Gérald Genta, este modelo sport-chic revolucionou a relojoaria quando foi lançado, em 1972. Com sua caixa de grandes proporções em aço inoxidável com acabamentos feitos à mão, bezel octogonal fixado por parafusos hexagonais, bracelete integrado em aço e mecanismo automático extrafino, o relógio de pulso marcou o início de uma nova era, em sintonia com a evolução dos estilos de vida. Em 1976, Jacqueline Dimier, primeira designer interna da Audemars Piguet, reinterpretou o Royal Oak para o público feminino, refinando suas proporções para destacar ainda mais a complexidade de suas superfícies multifacetadas. Seu trabalho consolidou o Royal Oak como uma linguagem de design capaz de evoluir entre diferentes materiais, tamanhos, gerações e gêneros. Na década de 1990, Emmanuel Gueit, que trabalhou ao lado de Dimier, ampliou mais uma vez as possibilidades estéticas do Royal Oak com a introdução do imponente Royal Oak Offshore e de uma linha de jóias Royal Oak. Ao combinar esportividade e savoir-faire tradicional, o Royal Oak incorporou, desde o início, uma estética característica da joalheria. O acabamento acetinado e os chanfros polidos de sua caixa e seu bracelete não apenas elevaram o aço ao mesmo patamar do ouro, como também criaram um jogo de luz característico, que remete às facetas de um diamante. Essa meticulosa alternância de acabamentos feitos à mão tornou-se, desde então, uma das marcas do rigor artesanal da Manufatura. Além disso, o padrão do bracelete, composto por elos afunilados e elementos de ligação, todos decorados e montados à mão, aproximou dois universos até então aparentemente incompatíveis: a joalheria e os relógios esportivos. Ao explorar esses códigos estéticos, a coleção Royal Oak Joaillerie apresenta novos designs versáteis e expressivos, criados para acompanhar as histórias e os momentos das gerações de hoje.

“Como uma ponte entre o passado e o futuro, a coleção Royal Oak Joaillerie incorpora o espírito livre da Audemars Piguet. A joalheria sempre teve um papel importante na história da empresa. Com base em nossa longa trajetória de expertise, seguimos explorando esse universo criativo em paralelo à nossa principal atividade, a relojoaria, para estimular nossa imaginação, reinterpretar nossos códigos e ampliar nossas formas de criação e expressão.” Ilaria Resta – Chief Executive Officer, Audemars Piguet A ARTE INSPIRADA NO THE VALL­­ÉE DE JOUX A nova coleção de joalheria estabelece um diálogo entre os códigos estéticos do Royal Oak e o Vallée de Joux, lar da Audemars Piguet, por meio de detalhes evocativos, texturas simbólicas, gradações de cores e diferentes sensações proporcionadas pelos materiais. A paisagem multifacetada do vale é reinterpretada, inicialmente, na linha Dream of Joux, por meio de sofisticadas técnicas de cravação que dão profundidade, harmonia rítmica e apelo sensorial à sua arquitetura marcante. Lagos congelados, céus noturnos límpidos e motivos florais ganham vida em uma série de braceletes únicos em ouro branco, amarelo e rosa 18 quilates, marcados por uma paleta de azuis profundos, verdes vibrantes, rosas intensas e tons solares. Cada criação reúne pedras preciosas cuidadosamente selecionadas, entre elas diamantes, safiras, espessartitas, turmalinas, ametistas, tsavoritas e topázios. A linha Dream of Joux inclui ainda um conjunto composto por colar gravata e brincos pendentes, que remetem a uma paisagem de inverno com suas cascatas de diamantes em lapidação pera e elos de titânio azul anodizado cravejados com safiras azuis em técnica snow setting. Com diferentes diâmetros, as safiras são posicionadas lado a lado para revestir completamente os elos e elementos de ligação, criando um efeito de brilho único. Já a linha Risoud Eclipse faz referência ao papel central do Vallée de Joux na observação dos astros e reimagina a Floresta de Risoud sob um céu envolto em sombras, iluminado pelo halo sutil de um eclipse. O primeiro colar da linha e seu bracelete correspondente apresentam elos e elementos de ligação em titânio com PVD preto, contrastados por marcantes esmeraldas centrais em lapidação sugarloaf, circundadas por diamantes de lapidação brilhante. As facetas cônicas das esmeraldas são meticulosamente lapidadas e polidas para permitir a entrada de luz por todos os ângulos e realçar a intensidade de sua cor. A tradicional alternância da Manufatura entre acabamento acetinado e chanfros polidos nos elos e elementos de ligação intensifica ainda mais o brilho das pedras. Por fim, uma série exclusiva de braceletes e colares em Frosted Gold branco, rosa e amarelo 18 quilates retratam as diferentes nuances de luz do Vallée de Joux. Inspirado em uma antiga técnica florentina, esse acabamento foi desenvolvido em colaboração com a designer de joias Carolina Bucci, em 2016, para celebrar os 40 anos do Royal Oak feminino e, desde então, tornou-se uma das assinaturas da Audemars Piguet. O efeito de pó de diamante é obtido ao martelar delicadamente o metal precioso com uma ferramenta de ponta de diamante e ganha ainda mais destaque com elementos de ligação polidos como espelho e chanfros polidos, criando infinitos jogos de luz. DANDO CONTINUIDADE AO LEGADO DE AUDEMARS PIGUET NA JOALHERIA A joalheria está muito ligada à relojoaria e, há muito tempo, contribui para a evolução do savoir-faire da Audemars Piguet, incentivando seus artesãos a superar limites técnicos e aprimorar a expressão artesanal. Desde o século XIX, a Manufatura recorre aos métiers d’art da Alta Joalheria e do trabalho em metais para explorar novos caminhos em miniaturização, cravação de pedras e refinamento estético. Ao longo de sua história, a empresa colaborou com joalheiros renomados, entre eles Tiffany, Cartier, Oscar Heyman e Bvlgari, na criação de pequenos relógios em forma de pingentes, broches e anéis, além de peças de vanguarda adornadas com esmaltes, gravações e pedras preciosas. A crescente popularidade dos relógios de pulso no século XX abriu novas possibilidades, permitindo que os artesãos da marca experimentassem formas, materiais e ornamentações de maneiras até então inéditas. Um exemplo marcante é o relógio “Tutti Frutti”, vendido em 1929 e equipado com o Calibre 5/7SB, o menor movimento já produzido pela Audemars Piguet. Seus componentes externos, que incorporavam diamantes, esmeraldas, rubis e safiras azuis e amarelas, foram criados pelo joalheiro parisiense Egouvillon Lafon & Cie Paris (Audemars Piguet Heritage Collection, Inv. 1378). Na década de 1980, a crescente tendência dos relógios com braceletes soldados levou a Audemars Piguet a criar seu próprio ateliê de joalheria. A iniciativa permitiu que a empresa passasse, progressivamente, a produzir internamente relógios com cravações de pedras, chegando ao auge no início dos anos 2000 com a produção de criações e relógios de Alta Joalheria sob medida. O bracelete-relógio Baroque, uma peça única em ouro rosa 18 quilates cravejada com diamantes de lapidação brilhante e safiras amarelas e rosas ovais (Audemars Piguet Heritage, Inv. 1348), lançado em 2000 para celebrar os 125 anos da Manufatura, é um dos exemplos desse período. Nos anos seguintes, relógios de Alta Joalheria passaram a ser frequentemente acompanhados por conjuntos de joias que combinavam designs criativos e técnicas excepcionais de cravação, culminando na linha Millenary Précieuse. Essas criações abriram caminho para a coleção de relógios de Haute Joaillerie da marca, lançada em 2013. Combinando cravações marcantes e elementos de design inspirados no Vallée de Joux, peças como a Diamond Trilogy (2015–2017) e a Sapphire Orbe (2019) romperam com as concepções tradicionais dos relógios cravejados de pedras preciosas. Dando continuidade a esse legado, a Manufatura segue explorando e aperfeiçoando técnicas de joalheria com a coleção Royal Oak Joaillerie, que traduz o espírito livre da marca, sua visão criativa e seu compromisso com um savoir-faire sem concessões. Isabela Valente: isabela@azziandco.com Maria Beatriz Rodrigues: mariabeatriz@azziandco.com

Avanço dos canais digitais reforça importância do letramento em saúde

Canais digitais ampliam o acesso a medicamentos: por que o esse avanço aumenta a importância do letramento em saúde? Para a ACESSA, facilidade de acesso precisa vir acompanhada de informação de qualidade para que o consumidor faça escolhas conscientes e responsáveis São Paulo, 07 de outubro de 2026 – A digitalização da jornada de saúde está ampliando as possibilidades de acesso a informações, serviços e medicamentos. Nos últimos meses, o tema também avançou no campo regulatório, em agosto, a Agência Nacional de Vigilância Sanitária (Anvisa) abriu um processo para regulamentar a contratação, por farmácias, de canais digitais e plataformas de comércio eletrônico para logística e entrega de medicamentos. A transformação acontece também na forma como as receitas são emitidas e controladas. A partir de 30 de setembro, o Sistema Nacional de Controle de Receituários (SNCR) inicia uma nova etapa, com funcionalidades para emissão e controle eletrônico de receitas. A mudança será gradual e não elimina, neste momento, a utilização de receitas em papel. Esse cenário amplia a conveniência e as possibilidades de acesso, mas também coloca em evidência uma questão fundamental: quanto mais informações, produtos e serviços de saúde estão disponíveis, maior é a necessidade de saber identificar, compreender e utilizar esses recursos de maneira adequada. Para a ACESSA – Associação Brasileira da Indústria de Produtos para o Autocuidado em Saúde, acesso e informação precisam caminhar juntos. “O avanço dos canais digitais pode facilitar a jornada de cuidado, mas não significa que a pessoa esteja automaticamente preparada para tomar decisões sobre sua saúde. Por isso, é importante o letramento em saúde para que a pessoa possa ter a capacidade de acessar, compreender, avaliar e utilizar informações de maneira consciente e responsável”, afirma Cibele Zanotta, presidente-executiva da ACESSA. Letramento em saúde vai além de encontrar informação Em um ambiente em que uma grande quantidade de conteúdos sobre saúde está disponível a poucos cliques, o desafio não está apenas em encontrar uma informação, mas em avaliar sua qualidade, compreender o que ela significa e identificar como pode ou não ser aplicada a uma situação específica. A Organização Mundial da Saúde (OMS) define letramento em saúde como a capacidade de acessar, compreender, avaliar e utilizar informações e serviços de saúde de maneira a promover e manter a saúde e classifica o letramento em saúde como um determinante da saúde. Isso significa que uma pessoa pode ter acesso a uma grande quantidade de conteúdo e, ainda assim, enfrentar dificuldades para distinguir uma informação baseada em evidências de uma recomendação sem fundamento, compreender uma orientação ou reconhecer quando determinado sintoma exige avaliação profissional. “Letramento em saúde não é simplesmente saber ler uma bula ou pesquisar um sintoma na internet. É ter condições de compreender aquela informação, avaliar sua relevância e tomar uma decisão adequada, inclusive reconhecer quando é hora de procurar um profissional de saúde”, explica Cibele. No caso de situações como dor e febre, por exemplo, o autocuidado pode envolver medidas não medicamentosas e, quando apropriado, o uso responsável de medicamentos isentos de prescrição (MIPs). Para isso, é necessário compreender as orientações de uso, observar possíveis contraindicações e reconhecer sinais que indiquem a necessidade de avaliação profissional. O Guia de Autocuidado em Saúde da ACESSA, que aborda o tema da dor, reforça justamente essa dimensão. “Autocuidado envolve reconhecer sinais de alerta, seguir as recomendações de uso e buscar atendimento quando a dor persiste, piora ou apresenta características incomuns”, comenta Cibele. A importância do autocuidado ganha outra dimensão quando considerada no contexto dos desafios globais de acesso à saúde. Segundo a OMS, aproximadamente 4,6 bilhões de pessoas no mundo não estão cobertas por serviços essenciais de saúde. A organização também estima que 2,1 bilhões enfrentam dificuldades financeiras relacionadas aos gastos com saúde, incluindo 1,6 bilhão de pessoas que vivem ou são empurradas para a pobreza em razão de despesas diretas com cuidados de saúde. Nesse cenário, a OMS reconhece o potencial das intervenções de autocuidado para ampliar opções e autonomia, especialmente quando acompanhadas de informações precisas, acessíveis e adequadas, além do suporte dos profissionais de saúde quando necessário. É a partir dessa visão que a ACESSA lançou o Manifesto “Pratique o Autocuidado em Saúde”, que propõe uma mobilização permanente em torno de uma cultura de autocuidado baseada em informação de qualidade, autonomia e responsabilidade. O documento estabelece quatro pilares para essa discussão: Letramento em saúde, ampliando a capacidade de compreender e utilizar informações confiáveis; Acesso ao autocuidado, fortalecendo as possibilidades de cuidado disponíveis às pessoas; Uso responsável de medicamentos isentos de prescrição (MIPs); Sustentabilidade do sistema de saúde, considerando o papel do autocuidado na prevenção e no cuidado de condições de menor complexidade. A proposta é ampliar a compreensão de que autocuidado não se resume a uma decisão individual ou ao uso de determinado produto. É uma jornada que começa com informação, passa pela capacidade de tomar decisões conscientes e inclui também o reconhecimento dos limites do cuidado individual. Para a ACESSA, em um cenário de maior acesso digital a informações, serviços e soluções de saúde, fortalecer o letramento em saúde torna-se fundamental para que a conveniência se traduza em autonomia responsável e não apenas em mais informação disponível. O Manifesto “Pratique o Autocuidado em Saúde” está disponível no site da ACESSA. Sobre a ACESSA Fundada em 1994, a ACESSA – Associação Brasileira da Indústria de Produtos para o Autocuidado em Saúde é uma entidade sem fins lucrativos que atua pela valorização do autocuidado responsável, da educação em saúde e do uso racional de medicamentos isentos de prescrição. A associação promove iniciativas voltadas à ampliação do acesso à saúde, autonomia do cidadão e sustentabilidade dos sistemas de saúde, além de manter interlocução ativa com órgãos governamentais, entidades nacionais e organizações internacionais relacionadas ao setor. Assessoria de Imprensa ACESSA Felipe Marques - felipe.marques@andall.ag Kesly Cordeiro - kesly.cordeiro@andall.ag Fabíola Capalbo - fabiola.capalbo@andlall.ag

Bvlgari anuncia Hudson Williams como Embaixador da Marca

Bvlgari anuncia Hudson Williams como Embaixador da Marca

A Bvlgari tem o prazer de receber o ator Hudson Williams na família Bvlgari como Embaixador da Marca. Hudson Williams se destaca como um dos talentos mais marcantes de sua geração. Reconhecido por seu estilo singular, visão artística e presença marcante, ele continua a cativar públicos e a redefinir a criatividade contemporânea ao redor do mundo. Temos orgulho de recebê-lo na família Bvlgari enquanto iniciamos juntos um novo e emocionante capítulo. “Sempre me senti atraído por pessoas e ideias que são ousadas, originais e que não têm medo de serem autênticas”, afirma Williams. “É isso que eu amo na Bvlgari: existe um senso tão forte de individualidade e criatividade em tudo. Estou muito feliz em fazer parte da família Bvlgari e descobrir o que podemos criar juntos.” Para mais informações: pietro.benedetti@bulgari.com SOBRE A BVLGARI Parte do Grupo LVMH, a Bvlgari foi fundada no coração de Roma em 1884. Ao longo dos anos, a marca se consolidou mundialmente como um símbolo de excelência em alta joalheria e como um ícone da beleza e arte de viver italianos, graças ao seu trabalho artesanal primoroso, design visionário e combinações audaciosa de cores. Por meio de uma visão pioneira intrínseca ao DNA da Bvlgari desde sua fundação, o sucesso internacional da empresa evoluiu para oferecer uma gama global e diversificada de produtos e serviços de luxo, desde joias finas e relógios de alta relojoaria a acessórios e perfumes, com uma rede incomparável de boutiques e hotéis nas áreas comerciais mais exclusivas do mundo. Para fortalecer e ampliar seu compromisso cultural, filantrópico e social, em 2024 a Maison anunciou a criação da Fondazione Bvlgari, dedicada a gerar valor duradouro por meio da arte, patrocínio, educação, filantropia e à transmissão do savoir-faire. Impulsionada por um forte senso de responsabilidade para com a comunidade e uma abordagem baseada na retribuição, a fundação trabalha com as principais organizações internacionais, desenvolvendo parcerias de longo prazo para auxiliar as futuras gerações, estimular a criatividade e diversas formas de arte, promover a proteção do patrimônio cultural, apoiar as comunidades mais vulneráveis ​​e incentivar o desenvolvimento sustentável. Malu Marino Communications | @malumarino.comm press@malumarino.com Boutiques Bvlgari Bvlgari - JK Iguatemi Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041 - Vila Olímpia Telefone: (11) 3152-6446 Bvlgari – Flagship Cidade Jardim Av. Magalhães de Castro, 12000 - Morumbi Telefone: (11) 3198-9408 www.bulgari.com

FORMAÇÃO

Nova conquista

O piloto privado José de Oliveira Guimarães Neto, formado em Ciências Aeronáuticas pela PUC Goiás, acaba de ampliar sua formação profissional com a conclusão do curso de Mecânica de Aviação pela Escola Voe Mais. A solenidade de formatura aconteceu na última quinta-feira (8), no auditório da Alego. Ao seu lado, a esposa Danielle Costa, orgulhosa e feliz por prestigiar mais essa importante conquista do marido. Elpidio Fiorda Neto