Obras de arte ganham protagonismo em projetos de interiores e reforçam identidade dos ambientes

Obras de arte ganham protagonismo em projetos de interiores e reforçam identidade dos ambientes Arquitetos defendem a arte como elemento essencial para criar profundidade, narrativa e conexão emocional dentro dos espaços Cada vez mais presentes em projetos de interiores, as obras de arte deixaram de ocupar um papel exclusivamente decorativo para se tornarem parte central da construção de atmosfera e identidade dos ambientes. Pinturas, esculturas, fotografias e peças têxteis ajudam a criar narrativas, provocar sensações e estabelecer conexões emocionais entre os espaços e as pessoas que os habitam. De acordo com os arquitetos Thiago Tanaka, Camille Scopel e Guilherme Belotto, do escritório Spuma, de Curitiba (PR), a arte funciona como um elemento capaz de atribuir profundidade e humanidade aos ambientes. A presença artística transforma a percepção dos ambientes e amplia a experiência sensorial da arquitetura. “Acreditamos que a obra de arte é um dos elementos mais importantes dentro de um projeto, porque ela tem a capacidade de atribuir identidade, profundidade e emoção ao espaço. Mais do que um complemento estético, a arte introduz narrativa e cria uma conexão mais sensível entre o ambiente e as pessoas que o vivenciam”, afirma Thiago Tanaka. O profissional explica que a escolha das obras acontece de forma intuitiva, mas sempre conectada ao conceito e à atmosfera desejada para cada espaço. Luz natural, materiais predominantes, escala dos ambientes e a experiência sensorial pretendida influenciam diretamente a curadoria artística. “Ela cria momentos de contemplação, desperta memória, provoca interpretações e adiciona camadas de leitura ao ambiente. Em projetos mais minimalistas ou silenciosos visualmente, por exemplo, a arte ganha ainda mais força, porque ela passa a tensionar o espaço de maneira muito sutil e sofisticada. Já em ambientes mais densos ou sensoriais, ela ajuda a construir atmosfera e reforçar o conceito do projeto”. ILUMINAÇÃO ADEQUADA NAS OBRAS Além da escolha das peças, a iluminação exerce papel fundamental na valorização das obras dentro dos projetos. A incidência de luz correta evidencia textura, profundidade, relevo e materialidade, além de influenciar a maneira como o olhar percorre o ambiente. Muitas vezes, pequenos ajustes de intensidade, temperatura de cor e direção da luz transformam completamente a leitura da obra e do ambiente e cria pontos de pausa e contemplação dentro do espaço. “A iluminação é essencial para a forma como uma obra será percebida dentro do ambiente. Muitas vezes, uma peça extraordinária pode perder completamente sua força quando iluminada de maneira inadequada. A luz não apenas destaca a obra, mas também revela textura, profundidade, relevo, cor e materialidade”, destaca Camille Scopel. Um dos exemplos recentes dessa integração entre arte e arquitetura aparece no ambiente Casa Alva, assinado pelo Spuma. No projeto, a obra “Certas distâncias de tão distantes são próximas”, do artista Sergio Lucena, ocupa posição central na composição do espaço. Inserida sob claraboias e em meio a uma paleta neutra e texturas delicadas, a pintura estabelece uma relação direta com a luz natural e reforça a atmosfera contemplativa do ambiente. “A composição cria sensação de profundidade e suspensão, enquanto um pequeno objeto espelhado disposto sobre o banco reflete fragmentos da obra e da iluminação natural, conectando arte, arquitetura e matéria de forma dinâmica e sensorial’, explica a arquiteta. A presença da arte dentro dos projetos também atravessa tendências e transforma os ambientes em espaços mais duradouros e afetivos. “A arte nunca deve ser tratada apenas como preenchimento visual. Ela precisa estabelecer diálogo com a arquitetura, mas também manter autonomia e presença própria dentro do espaço”, conclui Guilherme Belotto. SPUMA - Fundado pelos arquitetos Guilherme Belotto, Camille Scopel e Thiago Tanaka, o escritório construiu ao longo da última década um portfólio consistente que se destaca pela linguagem sofisticada, atenção aos detalhes e abordagem estética refinada. Com experiências acumuladas em diferentes escalas e tipologias, os sócios consolidaram uma atuação marcada pela combinação entre técnica, sensibilidade e leitura contemporânea do morar e do viver. Para mais informações, acesse o site https://www.spuma.studio ou o perfil oficial no Instagram: @spuma.studio.

Andreza Rossini andreza@pmaisg.com.br

Natuzzi Italia destaca durabilidade e design atemporal como investimento inteligente para os ambientes

Natuzzi Italia destaca durabilidade e design atemporal como investimento inteligente para os ambientes Marca italiana reforça como qualidade, design atemporal e excelência nos materiais transformam o mobiliário em um investimento inteligente de longo prazo

Sofá Caleo, assinado por Mauro Lipparini para a Natuzzi. Crédito: Divulgação Em um cenário em que consumidores buscam escolhas mais conscientes e duradouras para a casa, investir em mobiliário de alta qualidade deixou de ser apenas uma decisão estética para se tornar uma estratégia inteligente de longo prazo. Referência global em design e sofisticação, a Natuzzi Italia reforça esse posicionamento ao apostar em peças que unem excelência nos materiais, conforto e longevidade. Mais do que acompanhar tendências passageiras, a marca italiana constrói coleções pautadas pela atemporalidade do design, garantindo que sofás, poltronas e complementos permaneçam atuais e funcionais ao longo dos anos. O resultado é um mobiliário que mantém seu valor estético e estrutural, reduzindo a necessidade de substituições frequentes e oferecendo melhor custo-benefício no médio e longo prazo. A qualidade dos materiais é um dos pilares desse conceito. Couros selecionados, tecidos de alto desempenho, espumas desenvolvidas para preservar conforto e estrutura, além de processos rigorosos de fabricação, fazem parte do padrão adotado pela Natuzzi em suas coleções. Cada detalhe é pensado para garantir resistência, ergonomia e sofisticação. “Hoje, o consumidor está cada vez mais atento à relação entre durabilidade e investimento. Um móvel de qualidade atravessa o tempo não apenas pela resistência, mas porque continua relevante esteticamente e confortável no uso diário. É uma escolha inteligente para quem valoriza design, bem-estar e sustentabilidade.”, afirma Fábio Bertuccelli, Head de Marketing e Retail LATAM da Natuzzi.

Sofá Dwell, assinado por Claudio Bellini para a Natuzzi. Crédito: Divulgação Além da durabilidade física, o design atemporal também desempenha papel essencial na valorização dos ambientes. Linhas equilibradas, acabamentos sofisticados e uma linguagem contemporânea permitem que as peças dialoguem com diferentes estilos de decoração, acompanhando transformações da casa e da rotina sem perder identidade. Outro ponto importante está ligado ao consumo consciente. Ao optar por produtos desenvolvidos para durar, o consumidor reduz descartes e evita trocas constantes, alinhando sofisticação e responsabilidade ambiental em uma mesma escolha. Combinando tradição italiana, inovação e excelência artesanal, a Natuzzi reafirma sua proposta de criar mobiliário pensado para atravessar gerações, transformando cada peça em um investimento inteligente para os espaços contemporâneos. Sobre Natuzzi Fundada em 1959 por Pasquale Natuzzi, Natuzzi é um dos principais players do mundo na produção e distribuição de móveis de design de luxo. Com uma rede de varejo global de 651 lojas de marca própria e 563 galerias, distribui suas coleções em todo o mundo. Os produtos Natuzzi são a personificação do design e da arte italianos, expressando a tradição “Made in Itália” no seu melhor. Natuzzi S.p.A. está listada na Bolsa de Valores de Nova York desde 13 de maio de 1993. Fernanda Gmeiner fernandagmeiner@a4eholofote.com.br (11) 3897-4122 a4&holofote comunicação rua alameda jaú,1742 cj 22 01420-904 são paulo sp +55 11 3897 4122

CASACOR SÃO PAULO 2026 Cubikoo Pavilion: um manifesto ao bem-estar

CASACOR SÃO PAULO 2026 Cubikoo Pavilion: um manifesto ao bem-estar Projeto do holandês Edward Van Vliet conta com revestimentos naturais Invecchiato Atacama e Cerâmica Rosso, testeira e coluna feitas sob medida pela Lepri e o Cobogó Fiore na cor Palha assinado pelo arquiteto!

Entre os 70 projetos inéditos de casas, espaços de convivência, praças e instalações artísticas da 39ª edição da CASACOR está o Cubikoo Pavilion, criado pelo holandês Edward van Vliet. Segundo o arquiteto, trata-se de uma instalação pré-montada em metal, cerâmica da Lepri e Jequitibá que transcende a ideia de ambiente expositivo para se afirmar como um verdadeiro santuário contemporâneo dedicado ao bem-estar, à contemplação e à reconexão entre ser humano e natureza. “Pode ser uma casa, um ambiente de bem-estar ou um spa”, diz. Com 50 m², o pavilhão foi concebido a partir do conceito Creative Devotion, uma meditação sobre criatividade, presença e transformação interior. Nesse contexto, a criatividade é entendida como uma força vital capaz de reconectar o indivíduo à sua própria essência, transformando o espaço em umlugar para introspeção, equilíbrio emocional e fluxo criativo. Edward especificou a coleção Invecchiatto Atacama em vários formatos (11x11x 23x 23, 5x23 e 11x23) em uma paginação que proporciona movimento ao piso (MODULAR) e a Cerâmica Rosso 11,5x11,5. A Lepri também produziu - testeiras e colunas em cerâmica esmaltada, promovendo a conexão com a natureza. O conceito foi baseado módulos com 4,80 x 4,80 metros. “Este formato permite a construção em todos os lugares: na praia, montanha ou numa floresta. A parceria com a Lepri ajudou a tornar esses cubículos realidade”, destaca. O espaço foi abraçado e integrado ao Jardim de Entrada, criado pela paisagista Maria Fernanda Marques, que também conta com os revestimentos naturais da Lepri no piso. O telhado se projeta para fora, então mesmo quando está chovendo você ainda é possível ficar do lado de fora, circular ou estar dentro ao mesmo tempo. E é por isso que todos os materiais são naturais, como a cerâmica e a madeira. Então é tudo ecológico.

O Cobogó Fiori da Lepri no formato 16x16x 7cm foi assinado por Edward e tambpem promove a conexão com o jardim na área externa. “Para mim esta é a melhor maneira para fechar um espaço e, ao mesmo tempo, mantê-lo aberto, porque não é um tijolo ou bloco totalmente fechado. Com os Cobogós o espaço continua aberto. Eu adoro trabalhar com eles por permitirem ver a natureza através deles. A parte mais bonita é a flor”, finaliza. Através da parceria com o arquiteto técnico, Guilherme Nicoletti, o espaço foi construído em 45 dias.

Sobre Edward van Vliet: @edwardvanvlietofficial

Edward van Vliet faz parte de uma geração de designers contemporâneos holandeses que conquistou projeção internacional ao longo das últimas décadas. O amor de Edward por padrões e design de produtos evoluiu para uma empresa especializada em design de produtos, têxteis e de interiores, além do desenvolvimento de marcas e conceitos para hospitalidade. Edward traduz sua visão, criatividade e anos de experiência em projetos de interiores únicos, nos quais combina aspectos tridimensionais, como iluminação e mobiliário, com padrões bidimensionais, estampas e elementos gráficos. Seu trabalho foi selecionado para coleções e exposições de design ao redor do mundo e tem sido apresentado em importantes revistas da área. “ SERVIÇO - CASACOR SÃO PAULO 2026 . Onde: Parque da Água Branca - Rua Dona Ana Pimentel, 37 . Quando: de 02 de junho a 09 de agosto de 2026, das 11h às 22h, com bilheteria presencial e últimas entradas até às 20:15h. Mais Informações: www.casacor.com Sobre a Lepri Revestimentos Naturais e Sensoriais Nossa essência arraigada no design e sustentabilidade São essas as palavras que inspiram a Lepri, uma empresa com mais de um século de história, sempre atenta às transformações do mundo e comprometida em oferecer produtos naturais e inovadores. Nosso princípio é claro: respeitar as pessoas e o meio ambiente por meio de ações conscientes e desenvolvimentos positivos. Essa é a nossa paixão — um valor enraizado em nosso DNA e presente em cada etapa do processo criativo. Os revestimentos são naturais, sustentáveis e nascem da terra, que nos oferece vida. Buscamos sempre imprimir criatividade, movimento e significado aos materiais, inclusive aos resíduos. Há mais de 20 anos, nos dedicamos a explorar novas formas de incorporar materiais reciclados à nossa produção — como lâmpadas fluorescentes, vidros, telas de computadores, plásticos retirados do mar e tecidos — transformando o que antes era descartado em design e propósito. Com isso, criamos espaços únicos que transmitem bem-estar, acolhimento e identidade, sem renunciar ao respeito ao planeta. A paixão da Lepri é a criação de revestimentos cerâmicos naturais e sustentáveis — um valor que orienta as ações e inspira o futuro. Atuamos globalmente, com pioneirismo em diversas frentes: fomos os primeiros no mundo a reciclar vidro de lâmpadas e tubos de TV, desenvolvemos nossa própria linha de bioesmaltes e criamos processos exclusivos que resultam em tonalidades únicas para nossos produtos. O tempo passa, mas nossa essência permanece — firme, viva e inspiradora para as novas gerações. Showroom Gabriel – Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 1064, Jardim Paulistano, São Paulo - SP, tel. (11) 3789-5050 – Showroom D&D Shopping – Avenida das Nações Unidas, 12555, loja 207, piso térreo - Brooklin Novo - São Paulo – SP, tel. (11) 5506-1390- Site www.lepri.com.br - Facebook: lepriceramicas - Instagram: @lepriceramicas - Pinterest @lepriceramicas - Linkedin: https://www.linkedin.com/company/3590361/ - Youtube - https:// Youtube - https://www.youtube.com/@lepritv Cubikoo Pavilion BY Edward Van Cubikoo Pavilion BY Edward Van Cubikoo Pavilion BY Edward Van Visualizar todas as imagens em alta resolução Silvia Celani silvia@mafer-comunicacao.com.br (11) 98411-9575

Camila Pitanga, Marina Ruy Barbosa, Alexandre Nero e outras celebridades prestigiam evento da Bvlgari no Teatro Cultura Artística

Camila Pitanga, Marina Ruy Barbosa, Alexandre Nero e outras celebridades prestigiam evento da Bvlgari no Teatro Cultura Artística Em clima de Dia dos Namorados, a Maison romana recebeu convidados como André Lamoglia, Sheron Menezzes e Mariana Ximenes para uma noite especial no edifício histórico, onde poesia, filantropia, música e dança deram vida à inspiração do tema "amor em liberdade"

Crédito: Rodrigo Zorzi e Manu Scarpa / Brazil News] Guiada por seu profundo comprometimento em nutrir e promover a criatividade, a beleza e as artes como uma filosofia de retribuição, a Bvlgari realizou nesta terça-feira (2) seu evento anual de Dia dos Namorados no celebrado Teatro Cultura Artística, em São Paulo. Originalmente inaugurado em 1950 e revitalizado em 2024, o espaço é um marco arquitetônico e cultural brasileiro que, ao longo do ano, recebe o melhor da música clássica e das artes cênicas. Para a ocasião, a Maison italiana desenhou uma jornada cultural de três atos para celebrar o amor. A noite, que contou com presenças ilustres como Marina Ruy Barbosa, André Lamoglia, Sheron Menezzes, Mariana Ximenes, Clara Moneke, Breno Ferreira e Alexandre Nero, teve início com um coquetel no foyer do edifício histórico, que preserva um emblemático painel em mosaico de autoria de Di Cavalcanti em sua fachada. Ao evoluir para a Sala de Espetáculos, ambiente intimista, acentuado por uma obra de arte de grande potência acústica, a programação artística foi inaugurada com uma leitura de poesia conduzida por Camila Pitanga. Como primeiro ato, a atriz e produtora recitou “Estâncias de Amor”, de José de Freitas Valle, texto que compõe acervo da Biblioteca de Artes Visuais da Pinacoteca. Para compor seu look de gala, Camila elegeu um poderoso conjunto de joias Bvlgari em ouro rose com rubelitas rosas e diamantes, incluindo brincos, anéis e braceletes. Como segundo ato, a convite da Bvlgari, Ana Eliza Setúbal, idealizadora e fundadora da Oportunidade do Bem, discursou sobre a importância do amor por meio da filantropia e deu destaque ao projeto social Ballet Paraisópolis – evocando um diálogo sobre propósito e impacto no contexto artístico da dança. A apresentação foi conduzida por um corpo de 16 bailarinos profissionais da Cia. Ballet Paraisópolis, que subiu ao palco para uma performance tocante, com toques de modernidade. Com música original proposta por Fernando Dalla Nora, a composição colocou os bailarinos e suas experiências ao centro da obra. A colaboração, construída a partir dessa apresentação, representa de forma autêntica os valores que dão vida ao projeto: a potência transformadora da arte, o impacto do acesso à cultura e a possibilidade de reescrever destinos por meio da dança. O evento teve como atração principal uma performance exclusiva da cantora e compositora Adriana Calcanhotto, uma das compositoras e intérpretes mais respeitadas da música brasileira contemporânea, em colaboração especial com Luedji Luna, vencedora do Grammy Latino 2025 de Melhor Álbum de Música Popular Brasileira – formando, assim, o terceiro e último ato. Representando duas gerações da MPB, a dupla, devidamente vestida com poderosas joias Bvlgari, reforçou o compromisso da Maison com o intercâmbio criativo como forma de ampliar diálogos. A terceira edição do evento da Bvlgari para o Dia dos Namorados reforça a forte e duradoura relação da Maison com a arte, cultivada ao longo dos anos por meio do incentivo à criatividade como expressão de liberdade, do diálogo cultural e da inovação. A celebração dá continuidade a uma série de iniciativas entre a joalheria romana e o cenário cultural brasileiro, que incluem colaborações com artistas nacionais e o patrocínio de longo prazo à Pinacoteca de São Paulo, uma das principais instituições de arte do Brasil e da América Latina.

SOBRE A BVLGARI Parte do Grupo LVMH, a Bvlgari foi fundada no coração de Roma em 1884. Ao longo dos anos, a marca se consolidou mundialmente como um símbolo de excelência em alta joalheria e como um ícone da beleza e arte de viver italianos, graças ao seu trabalho artesanal primoroso, design visionário e combinações audaciosa de cores. Por meio de uma visão pioneira intrínseca ao DNA da Bvlgari desde sua fundação, o sucesso internacional da empresa evoluiu para oferecer uma gama global e diversificada de produtos e serviços de luxo, desde joias finas e relógios de alta relojoaria a acessórios e perfumes, com uma rede incomparável de boutiques e hotéis nas áreas comerciais mais exclusivas do mundo. Para fortalecer e ampliar seu compromisso cultural, filantrópico e social, em 2024 a Maison anunciou a criação da Fondazione Bvlgari, dedicada a gerar valor duradouro por meio da arte, patrocínio, educação, filantropia e à transmissão do savoir-faire. Impulsionada por um forte senso de responsabilidade para com a comunidade e uma abordagem baseada na retribuição, a fundação trabalha com as principais organizações internacionais, desenvolvendo parcerias de longo prazo para auxiliar as futuras gerações, estimular a criatividade e diversas formas de arte, promover a proteção do patrimônio cultural, apoiar as comunidades mais vulneráveis ​​e incentivar o desenvolvimento sustentável. MAIS INFORMAÇÕES Malu Marino Communications | @malumarino.comm press@malumarino.com Boutiques Bvlgari Bvlgari - JK Iguatemi Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041 - Vila Olímpia Telefone: (11) 3152-6446 Bvlgari – Flagship Cidade Jardim Av. Magalhães de Castro, 12000 - Morumbi Telefone: (11) 3198-9408 www.bulgari.com

Votação do Prêmio Encontro Gastrô 2026 segue até dia 20 de junho

Votação do Prêmio Encontro Gastrô 2026 segue até dia 20 de junho Premiação chega à segunda edição consolidada como referência no setor e movimenta a cena gastronômica de Goiânia . O Senac apresenta o Prêmio Encontro Gastrô – O Melhor de Goiânia 2026. A votação segue online até o próximo dia 20 de junho. Em sua segunda edição na cidade, a iniciativa se consolida como um dos principais reconhecimentos da gastronomia local, destacando o talento, a criatividade e a qualidade dos estabelecimentos e profissionais que fazem da capital goiana a verdadeira Capital da Boa Mesa. A votação é aberta ao público e pode ser feita pela internet no site encontrogastro.com.br/go/ Realizado pelo jornal Correio Braziliense, projeto dedicado à valorização da gastronomia regional e ao fortalecimento do setor, o prêmio ganhou relevância já em sua primeira edição em Goiânia ano passado, e retorna ainda mais estruturado, acompanhando o crescimento e o amadurecimento do mercado goianiense. Um dos grandes diferenciais do Encontro Gastrô é o seu formato de avaliação, que equilibra o voto popular com a análise de um júri qualificado, composto por 50 frequentadores assíduos e conhecedores da cena gastronômica de Goiânia. O modelo garante credibilidade ao resultado e amplia a participação do público na escolha dos destaques do ano. Nesta edição, a premiação apresenta uma novidade que acompanha as tendências do setor: a criação da categoria Melhor Adega. A inclusão reforça o avanço do consumo de vinhos na capital e evidencia a sofisticação do público goianiense. Ao todo, o prêmio reúne 35 categorias, organizadas em seis grandes grupos: Diversão, Lanches e Guloseimas, Boa Mesa, Alta Gastronomia e Profissionais, contemplando diferentes experiências e perfis da gastronomia local, sem perder de vista a identidade e os sabores que caracterizam Goiânia. Para o vice-presidente do Correio Braziliense, André Lamounier, a expectativa para esta edição é ainda maior. “A primeira edição, em 2025, foi um grande sucesso e, neste ano, a expectativa é que seja ainda melhor, com mais participação do público e engajamento de toda a cadeia gastronômica. Mais do que uma premiação respeitada e de reconhecida credibilidade, a Encontro Gastrô é um projeto que tem como objetivo enaltecer e homenagear o talento e o esforço de todos que fazem a gastronomia acontecer em Goiânia”, destaca. A participação do público é fundamental para o resultado. Para votar, basta acessar o site oficial, escolher os favoritos em cada categoria e validar o voto pelo link: https://www.encontrogastro.com.br/go/ A votação segue aberta até o dia 20 de junho. Senac apresenta Encontro Gastrô 2026. A realização é do Correio Braziliense e Revista Encontro. Promoção Rádio 89, a Rádio Rock. Apoio Del Maipo, RBOOH e Mais Goiás. Mais do que uma premiação, o Encontro Gastrô é uma celebração da gastronomia goianiense e um reconhecimento àqueles que fazem da cidade um dos principais polos culinários do país. A grande festa de premiação será realizada no dia 1º de julho.

SERVIÇO Prêmio Encontro Gastrô Goiânia 2025 Votação: Até dia 20 de junho de 2026 Votação pelo site: https://www.encontrogastro.com.br/go/ Senac Apresenta Encontro Gastrô 2026 Realização: Correio Braziliense e Revista Encontro Promoção: Rádio 89, a Rádio Rock. Apoio: Del Maipo, RBOOH e Mais Goiás. Assessoria de Imprensa Clênia Marques - 62 981576414

Goiás ganha maior aeroporto executivo do Centro-Oeste

Goiás ganha maior aeroporto executivo do Centro-Oeste e reforça protagonismo na aviação privada brasileira Primeiro pouso no AeroParque de Bela Vista de Goiás marca avanço de um empreendimento que nasce para atender uma das maiores concentrações de aeronaves particulares do país A expansão da aviação executiva no Brasil tem impulsionado uma nova categoria de investimentos: os condomínios aeronáuticos. E um dos projetos mais ambiciosos desse mercado acaba de alcançar um marco importante em Goiás. Na última semana, o AeroParque de Bela Vista de Goiás recebeu o primeiro pouso de teste em sua pista principal, consolidando mais uma etapa da implantação daquele que é apontado como o maior aeroporto privado em construção no Brasil e detentor da maior pista executiva em operação no Centro-Oeste. Localizado às margens da GO-020, um dos principais corredores de expansão econômica do estado, o empreendimento surge em um cenário de crescimento da aviação privada no país e de fortalecimento do protagonismo goiano no segmento. Goiás figura entre os estados com maior número de aeronaves particulares registradas, realidade que tem pressionado a demanda por infraestrutura especializada para empresários, investidores e operadores do setor. Para José Ricardo de Oliveira, fundador do Grupo Café Rancheiro e idealizador do AeroParque, o projeto nasceu da percepção de uma necessidade crescente do mercado. “Goiás possui uma das maiores frotas de aeronaves particulares do Brasil e precisava de uma estrutura dedicada à aviação executiva. O AeroParque foi concebido para oferecer eficiência operacional, segurança e uma nova dinâmica de negócios para empresários que utilizam a aviação como ferramenta estratégica”, afirma. Com aproximadamente dois quilômetros de extensão e 30 metros de largura, a pista já recebeu a homologação operacional do Departamento de Controle do Espaço Aéreo (DECEA), permitindo o início dos testes e operações previstas para a fase de implantação. Mais do que um aeroporto, o projeto segue o conceito de condomínio aeronáutico, modelo consolidado nos Estados Unidos e que vem ganhando espaço no Brasil. A proposta reúne hangares, prestadores de serviços especializados, manutenção, suporte operacional e infraestrutura voltada exclusivamente para aeronaves privadas em um único ambiente. Segundo Paulo Lemes, engenheiro, piloto e sócio da Aeroplan, responsável pelo desenvolvimento técnico do projeto, o AeroParque foi concebido para se tornar um polo de serviços e negócios ligados à aviação executiva. “O conceito vai além da pista. Estamos falando de um ecossistema voltado para a aviação privada, reunindo empresas, operadores e proprietários de aeronaves em uma estrutura planejada para oferecer eficiência e conveniência”, explica. O primeiro pouso foi realizado pelo comandante Eduardo Batagim, profissional com experiência em operações no Brasil, Estados Unidos, Caribe e América do Sul. “Encontramos uma infraestrutura extremamente bem planejada, com excelentes condições operacionais e alinhamento favorável às características da região. São atributos que colocam o AeroParque entre os projetos mais promissores da aviação executiva brasileira”, afirma. Além do impacto para o setor aeronáutico, a expectativa é que o empreendimento contribua para a atração de investimentos, geração de empregos e fortalecimento do corredor econômico da GO-020, região que vem concentrando novos projetos imobiliários, industriais e logísticos. Para o prefeito de Bela Vista de Goiás, Eurípedes do Carmo, a iniciativa representa uma oportunidade estratégica para o município. “A implantação do AeroParque reforça a vocação de Bela Vista para receber novos investimentos e amplia nossa competitividade na atração de empresas e negócios de alto valor agregado”, destaca. Em um momento em que a aviação executiva se consolida como instrumento de produtividade para empresários e investidores, o AeroParque posiciona Goiás em uma rota cada vez mais relevante dentro da infraestrutura privada de mobilidade aérea do país. WP Conectada

CEO da maior rede de hospitais odontológicos da América Latina traz mentoria de elite para dentistas de Goiânia

CEO da maior rede de hospitais odontológicos da América Latina traz mentoria de elite para dentistas de Goiânia Comandando 100 unidades e tendo impactado a carreira de milhares de dentistas, Dr. Cristiano Demartini discute como transformar a odontologia em um mercado próspero em Goiás

No próximo dia 11 de junho, Goiânia se tornará o centro das discussões sobre o futuro do mercado odontológico com o movimento "A Nova Odontologia". O evento traz à capital de Goiás o Dr. Cristiano Demartini, dentista e CEO da maior rede de hospitais odontológicos da América Latina, e criador do programa de mentoria OdontoElite, que já acelerou os resultados de diversas clínicas e consultórios em todo o país. O setor vive um momento de paradoxo econômico: enquanto o Brasil detém 20% de todos os cirurgiões-dentistas do planeta, mais de 464 mil profissionais, segundo o Conselho Federal de Odontologia, o mercado de serviços odontológicos projeta um crescimento robusto, podendo atingir US$ 6,9 bilhões até 2030. O desafio, segundo Demartini, não está na falta de pacientes, mas na carência de gestão empresarial no setor. “Muitos dentistas saem da faculdade com excelência técnica, mas não aprendem a olhar a odontologia como um negócio. Saem sem preparo para gerir pessoas, precificar seus serviços de forma correta, organizar processos e escalar o negócio. O evento nasce para apresentar ferramentas práticas que transformam o consultório tradicional em uma empresa sustentável e de alto faturamento”, afirma o especialista. A autoridade de Cristiano Demartini no setor é sustentada por números expressivos. À frente da OdontoTop, ele é CEO da marca de hospitais odontológicos que conta com mais de 100 unidades operando por todo o Brasil, cujo diferencial é oferecer infraestrutura complexa para atendimentos e exames de alta tecnologia. Segundo Cristiano, a sua experiência na cadeira de consultório foi fundamental para entender as dores reais da profissão e as demandas contemporâneas do paciente. “Eu vivi na prática a pressão da cadeira clínica, a dificuldade de conciliar atendimento personalizado, gestão e crescimento do consultório. O dentista moderno tem diversos pratos para sustentar ao mesmo tempo, e uma boa estratégia de gestão é fundamental”, completa. O encontro em Goiânia abordará pilares fundamentais para o crescimento estratégico de quem ter sucesso na área: Gestão e Crescimento: o que impede clínicas tecnicamente boas de alcançarem novos patamares; Vendas e Posicionamento: como deixar de competir por preço e atrair pacientes que valorizam qualidade; Rentabilidade e Eficiência: agendas cheias nem sempre se traduzem em lucro e como corrigir esse cenário. O evento é uma iniciativa da OdontoElite, programa que se consolidou como a principal referência para dentistas que também buscam assumir a cadeira de gestão, permitindo que a clínica cresça com estratégia e qualidade de vida para o profissional. Serviço - A Nova Odontologia Goiânia Evento: A Nova Odontologia Data: 11 de junho de 2026 Local: Comfort Suites Flamboyant. Av. Dep. Jamel Cecílio, 3549 — Jardim Goiás, Goiânia/GO. Em frente ao Flamboyant Shopping Mais informações: Link