Evolução do desenvolvimento urbano na prática

Evolução do desenvolvimento urbano na prática O sócio-diretor da CINQ Inteligência Urbana, Eduardo Oliveira, foi convidado a ser um dos anfitriões e palestrantes do ADIT On The Road – Edição Goiânia, evento que dá continuidade à agenda de encontros regionais da (Associação para o Desenvolvimento Imobiliário e Turístico do Brasil) ADIT Brasil. O engenheiro civil com mais de 20 anos de atuação no mercado imobiliário em empreendimentos nas áreas de incorporação e urbanismo falará sobre o tema “Do loteamento ao bairro planejado: a evolução do desenvolvimento urbano”, no dia 14 de maio. No dia seguinte, 15 de maio, ele conduzirá a plateia a visita guiada para apresentar o projeto do Cidade do Amanhã, o primeiro bairro planejado com os princípios do Novo Urbanismo no Centro-Oeste, desenvolvido por sua empresa. A participação da urbanizadora no evento consolida reforça o papel da CINQ no desenvolvimento urbano da cidade. Crédito da imagem: Reprodução/CINQ

FARGO - Feira de Arte Goiás 2026 dobra de tamanho e consolida Centro-Oeste como novo polo de arte e investimento no Brasil

FARGO - Feira de Arte Goiás 2026 dobra de tamanho e consolida Centro-Oeste como novo polo de arte e investimento no Brasil

Com 50 estandes, mais de 1500 obras e presença crescente de galerias e colecionadores de todo o país, feira se firma como importante evento de arte fora do eixo Rio-São Paulo Evento acontecerá de 13 a 17 de maio, nas instalações do Museu de Arte Contemporânea de Goiás e em espaços expositivos do Centro Cultural Oscar Niemeyer, ampliando sua ocupação ao integrar também as galerias Galeria D.J. Oliveira e Galeria Cleber Gouvêa Goiânia, maio de 2026 - Em um momento em que o mercado de arte brasileiro começa a redesenhar seu próprio mapa, a FARGO – Feira de Arte Goiás, marcada para acontecer de 13 a 17 de maio, chega à sua oitava edição em um movimento que traduz, ao mesmo tempo, crescimento e mudança de eixo. Em 2026, a feira praticamente dobra de tamanho, passando de 30 para 50 estandes, ocupando as instalações do Museu de Arte Contemporânea de Goiás, espaços expositivos do Centro Cultural Oscar Niemeyer, e as galerias: Galeria D.J. Oliveira e Galeria Cleber Gouvêa. Além de atrair um público composto por colecionadores, investidores, art dealers, admiradores de arte e frequentadores das principais feiras de arte do Brasil, o evento tem confirmada a presença de importantes galerias de São Paulo e Brasília. O conceito desta edição parte do Cerrado como princípio inspirador - não como representação literal, mas como sistema de referências. Território de resistência, diversidade e regeneração, o bioma orienta o pensamento curatorial e a identidade visual da feira, conectando a FARGO ao seu contexto de origem e reafirmando o Centro-Oeste como potência criativa no campo da arte contemporânea. “Ao longo de suas edições, a FARGO vem se firmando como uma plataforma de articulação - não apenas de exibição - capaz de ativar toda uma cadeia produtiva. A presença crescente de galeristas e outros agentes do meio na cidade semanas antes da abertura oficial, participando e promovendo encontros e eventos paralelos, evidencia uma dinâmica que ultrapassa o período da feira e se estende para relações de médio e longo prazo, impulsionando negócios, parcerias e a circulação de artistas”, destaca Wanessa Cruz, diretora da FARGO e sócia da Casa Arte Plena - um dos principais players do mercado de arte do Centro-Oeste. Mais do que expansão física, o avanço da FARGO revela um reposicionamento estratégico do Centro-Oeste no circuito nacional. Com mais de 1.500 obras expostas e a participação de centenas de artistas, a feira se consolida como um dos principais encontros entre produção artística, mercado e pensamento contemporâneo fora do eixo tradicional. “Esse movimento também começa a impactar diretamente a cena local. A ampliação da feira tem gerado demanda por profissionais ligados à arte e à economia criativa - de curadores a produtores, de educadores a montadores -, além de fortalecer o ecossistema cultural da região. Goiânia passa, assim, a ser percebida não apenas como um ponto de passagem, mas como destino estratégico para quem busca descobrir novos artistas, diversificar investimentos e acompanhar a produção contemporânea brasileira a partir de outros territórios”, explica Sandro Tôrres, coordenador geral de projetos da Casa Arte Plena e curador da FARGO. Na edição de 2025, a feira recebeu cerca de 20 mil visitantes, com aproximadamente 30% do público vindo de outras cidades e Estados brasileiros, incluindo as regiões Norte, Nordeste, Sul e Sudeste. Para este ano, a expectativa é atingir um público superior a 30 mil visitantes durante os 5 dias de evento. E é justamente para absorver e impactar esse volume crescente de pessoas que a arquitetura do evento se transforma. "Ver a feira tomar uma nova proporção a cada edição e acessar novos perfis de pessoas interessadas é indescritível. Nosso trabalho com a expografia e a cenografia busca criar atmosferas que conectem profundamente as pessoas às obras. A arte sem o espectador perde o sentido, e presenciar um público não apenas cada vez maior, mas com uma altíssima qualidade de engajamento vivenciando esses espaços, é extremamente gratificante", pontua Anna Carolina Cruz, diretora artística da Casa Arte Plena e responsável pela arquitetura e expografia da FARGO. Olhar para a regionalidade Se, por um lado, o mercado se amplia, por outro, a FARGO mantém um discurso que vai além da lógica puramente comercial e persiste em fomentar a produção e escoamento locais. A edição de 2026 reforça o papel da feira como espaço de pensamento e experiência, reunindo também debates, lançamentos literários temáticos e encontros que ampliam o acesso e aprofundam as conexões entre artistas, público e agentes do setor. A programação reunirá cerca de 50 espaços, entre galerias, espaços independentes, projetos solo, instituições, praça de alimentação e estandes especiais, além de uma agenda intensa de bate-papos com convidados locais e nacionais, lançamentos de livros de arte, visitas guiadas, premiações, intercâmbios institucionais, design autoral e experiências gastronômicas. Essa edição também contou com a volta do Prêmio Estímulo selecionou 10 artistas via edital, avaliados por uma comissão formada por Paulo Henrique Silva, Cinara Barbosa e Sandro Tôrres, profissionais reputados na área. Neste ano, o prêmio é patrocinado pelo colecionador Rogério Ranulfo. Outro ponto fundamental da essência da Feira de Arte Goiás é o destaque aos artistas goianos. “Todas as galerias, incluindo as de outros estados, são recomendadas a ter artistas goianos ou da região Centro-Oeste entre as obras expostas; isso valoriza o trabalho desenvolvido aqui e também reforça a potência da arte local”, complementa Sandro Tôrres. Galerias confirmadas ClãDestinos (BR) Ateliê Vila Boa (GO) Casa Yara DW (SP) Coletivo Pó da Terra (GO) Augusto Mangussi (GO) Justura Ateliê (GO) Sardenberg (SP) Ricardo Braudes (GO) Galeria Tato (SP) Galeria Pórtico (SP) Bel Galeria (SP) Coletivo Fios da Terra (GO) Luciana Caravello (SP) TETTO FINE ART (GO) A Pilastra (DF) Oto Reifschneider Galeria (DF) Legado Galeria (GO) Referência Galeria de Arte (DF) Coletivo Poíesis (BR) Galeria de Artes Ebner (GO) Vortex Gravuras (GO/DF) Cerrado (GO) RENKA (GO) Casa Verdeperto (GO) Luciana Brito Galeria (SP) Arte Popular/ AP (BR) Eliane Miclos (GO) Galeria Marília Razuk (SP) OCA GOYAZ (GO) SEBRAE (GO) Müquifü Cultural (GO) Hidrolands Grafisch Atelier (GO) Rumos (GO) Faculdade de Artes Visuais – UFG (GO) MMarte (GO) Jacobina (GO) Casa Arte Plena (GO) Victoria Art Gallery (DF) TPZ Art (SP) KRAV (GO) Ateliê SANAGÊ (DF) Prêmio Estímulo Rogério Ranulfo (GO) ANIRES (GO) Goiás Tem História (GO) FARGO - Feira de Arte Goiás Criada em 2017, a FARGO se consolidou como uma das principais plataformas de difusão da arte contemporânea no Centro-Oeste, conectando artistas, galerias, curadores e colecionadores. A Feira tem contribuído para ampliar a visibilidade da produção artística regional e fortalecer a presença do estado no circuito nacional das artes visuais ao aproximar colecionadores, curadores, artistas e novos públicos. Além de consolidar um cenário altamente promissor para negócios, o evento também se tornou um espaço importante para para a valorização dos artistas regionais que já possuem presença em galerias de São Paulo, Rio de Janeiro e até de outros países. A Feira de Arte Goiás é co-realizada pelo Instituto Brasil Criativo e conta com o apoio cultural do SESC, SEBRAE Goiás, Secretaria da Retomada do Estado de Goiás e SECULT-GO. O Prêmio Estímulo recebe patrocínio do colecionador Rogério Ranulfo, e a joalheria I.Lobo patrocina o Lounge VIP do evento. SERVIÇO FARGO - Feira de Arte Goiás Data: 13 a 17 de maio de 2026 Horário: 14h às 21h (quarta a domingo) Entrada gratuita para todos os públicos / MAC ACESSÍVEL Local: Centro Cultural Oscar Niemeyer – MAC e galerias D.J. Oliveira e Cleber Gouvêa – Goiânia (GO) - Goiânia Instagram: @fargogoias Programação completa pelo site: fargo.art.br

Com a saúde no topo das preocupações, brasileiros ampliam a atenção ao cuidado no dia a dia, com destaque no Dia das Mães

Com a saúde no topo das preocupações, brasileiros ampliam a atenção ao cuidado no dia a dia, com destaque no Dia das Mães Levantamento do Datafolha mostra que saúde é a principal preocupação do país, e Unimed Goiânia associa o tema ao cuidado construído desde a infância

A saúde se consolidou como a principal preocupação dos brasileiros em 2026. Levantamento do Datafolha, divulgado em março deste ano, mostra que 21% da população apontam o tema como o maior problema do país, à frente de segurança pública (19%), economia (11%), educação (9%) e corrupção (9%). O dado evidencia uma percepção crescente de busca por proteção, prevenção e acesso a cuidados de qualidade. Diante deste quadro, a Unimed Goiânia estrutura sua comunicação de Dia das Mães ao conectar a valorização da saúde a uma dimensão cotidiana, que é o cuidado aprendido ao longo da vida. Estudos da psicologia do desenvolvimento e da saúde pública indicam que hábitos relacionados à alimentação, sono, prevenção e autocuidado são, em grande parte, formados na infância e influenciados pelo ambiente familiar, especialmente por figuras de referência como mães e responsáveis. Com 48 anos de história, a cooperativa médica traduz esse olhar ao reforçar a importância do cuidado contínuo, construído no dia a dia. A proposta se apoia na ideia de que a saúde não se sustenta em ações isoladas, mas em práticas repetidas, incorporadas à rotina e mantidas ao longo do tempo. Para o diretor-presidente da Unimed Goiânia, Dr. Lueiz Amorim Canedo, esse entendimento se aproxima do papel exercido pelas mães na formação desses hábitos. “O cuidado não acontece de forma pontual, ele está presente na rotina, nas orientações simples, na atenção constante e nas escolhas que ajudam a formar hábitos. São essas práticas, muitas vezes discretas, que influenciam diretamente a forma como cada pessoa entende e vivencia o próprio cuidado com a saúde”, afirma. Na mesma linha, o diretor de mercado, Dr. Frederico Xavier, destaca que a iniciativa vai além de uma abordagem comercial. “Existe uma conexão legítima entre o que a marca representa e o que o Dia das Mães simboliza. Estamos falando de cuidado que se constrói no tempo, que orienta escolhas e que impacta diretamente a qualidade de vida”, explica. Condições especiais Como parte da ação, a Unimed Goiânia oferece condições especiais para adesão aos planos de saúde, válidas até o dia 31 de maio, conforme regras de contratação. Entre os benefícios estão carência zero para consultas, exames laboratoriais e radiodiagnóstico simples, além de seguro residencial sem custo adicional e desconto de até 20% no valor da energia compensável. Ageu Macedo Assessor de Imprensa ageu@kasane.com.br

Cabaré - O Último Encontro: Leonardo e Bruno & Marrone iniciam turnê de despedida, neste sábado, em Goiânia

Cabaré - O Último Encontro: Leonardo e Bruno & Marrone iniciam turnê de despedida, neste sábado Formação atual do projeto, que marcou época, se despede dos palcos em oito shows exclusivos pelo Brasil

Crédito da foto: Ramon Machado - Mais imagens, clique aqui. Após quatro anos na estrada, diversos shows com ingressos esgotados e milhares de pessoas emocionadas, o projeto Cabaré, com Leonardo e Bruno & Marrone, inicia, neste final de semana, um dos capítulos finais mais emblemáticos da história da música sertaneja. A primiera apresentação da turnê “Cabaré – O Último Encontro” acontece justamente em Goiânia, cidade onde tudo começou para os três cantores. O show acontece, neste sábado (09/05), no Estacionamento do Estádio Serra Dourada. Os artistas anunciaram recentemente a despedida do trio nos palcos, transformando cada apresentação em um verdadeiro acontecimento histórico. A edição atual consagra a reunião ímpar que se firmou como fenômeno cultural, aproximou gerações e criou memórias afetivas de norte a sul do país. O fim desta temporada celebra a força dessa amizade com emoção, nostalgia, romantismo e um repertório que atravessa décadas, reafirmando o impacto de três artistas que ajudaram a construir a história da música sertaneja. Ao longo dos últimos anos, essa fase de “Cabaré” tornou-se símbolo de cumplicidade, respeito e admiração entre alguns dos maiores nomes da música brasileira. No palco, Leonardo e Bruno & Marrone conduzem o público por uma experiência intensa, embalada por canções que percorrem mais de quatro décadas do sertanejo e transformam cada noite em uma celebração coletiva, eternizada também no aclamado DVD gravado na Vibra São Paulo. O espetáculo reúne sucessos marcantes das trajetórias dos artistas em uma atmosfera de proximidade e conexão genuína com a plateia. São momentos pensados exclusivamente para essa parceria que conquistou o país e agora se despede de forma definitiva, reafirmando o sertanejo como trilha sonora da vida de milhões de brasileiros. Para esta última rodada, o trio retorna à estrada com uma produção de grande porte, cenografia impactante, painéis de LED e intensidade do início ao fim. O repertório funciona como um amplo retrato das carreiras de Leonardo e de Bruno & Marrone, somado a músicas escolhidas especialmente para este encerramento, preservando a identidade e a essência desse encontro histórico. Clássicos como “Viva a Vida”, “Telefone Mudo”, “Boate Azul”, “Garçom”, “Dama de Vermelho”, “Amor de Primavera”, “Andorinhas” e “Eu Não Sou Cachorro, Não” levam o público por uma viagem afetiva que transforma cada apresentação em uma noite inesquecível, agora marcada pelo sentimento de despedida. “O projeto Cabaré foi criado para celebrar encontros, este com Bruno & Marrone é especial por vários motivos; Marrone conheço desde sempre e o Bruno é o par que todo admirador de um bom “cabaré" pode ter. Vamos fazer esta turnê de despedida nos palcos e seguirmos firmes como companheiros”, diz Leonardo, sempre com seu jeito irreverente. Bruno & Marrone também ressaltam a emoção desses últimos encontros no palco ao lado do amigo. “Celebramos nossa carreira com muito orgulho, dividir o palco com Leonardo é mais um sonho realizado, graças ao ‘Cabaré’, e temos certeza que estas últimas apresentações serão ainda mais especiais”, comentam. A ideia do Cabaré foi idealizada pela Talismã Music, escritório de Leonardo, e nasceu do desejo de celebrar uma amizade construída ao longo de décadas, com leveza, bom humor e paixão pela música, além de promover encontros memoráveis. Os números confirmam a dimensão do projeto: são mais de 300 apresentações, 4 milhões de espectadores, 410 milhões de visualizações no YouTube, 20 milhões de plays nas plataformas digitais, liderança nas rádios, destaque no IBOPE da TV e alcance superior a 45 milhões de pessoas nas redes sociais. “Cabaré – O Último Encontro” marca o encerramento dessa parceria histórica entre Leonardo, Bruno e Marrone. Com realização da Opus Entretenimento, a maior plataforma de entretenimento ao vivo do país, em parceria com a Groove Live Entertainment, a turnê, até o momento, terá apenas oito apresentações e serão as últimas oportunidades de vivenciar o encontro de três lendas no palco. As cidades confirmadas são as seguintes: 09/05 – Goiânia (GO) – Estacionamento do Estádio Serra Dourada 31/05 – Curitiba (PR) – Estádio Durival de Britto e Silva (Vila Capanema) – participação especial de Raça Negra 15/08 – Betim (MG) – Partage Shopping Betim 12/09 – São Paulo (SP) – Mercado Livre Arena Pacaembu 09/10 – Recife (PE) – Classic Hall 10/10 – Fortaleza (CE) – Estacionamento da Arena Castelão 16/10 – Maringá (PR) – Sociedade Rural de Maringá – Arena Coberta – Parque de Exposições Nova data em breve – Cuiabá (MT) – Allure Music Hall Todas as informações e canais oficiais para a compra de ingressos estão disponíveis em turnecabare.com.br. Links relacionados: https://www.instagram.com/leonardo https://www.instagram.com/oficialbrunoemarrone https://www.instagram.com/opusentretenimento Assessoria de Imprensa Opus Entretenimento: Costábile Salzano | costabile.salzano@opusentretenimento.com Luiz Lino | luiz.lino@opusentretenimento.com Assessoria de Imprensa Leonardo e Bruno & Marrone: Silvia Colmenero | silviacolmenero@textosmaisideias.com.br Lucas Colmenero| lucascolmenero@textosmaisideias.com.br Assessoria de Imprensa Cabaré: Arleyde Caldi | arleyde@caldi.com.br Leonardo Caldi | leonardo@grupocaldi.com.br

Festival Du Caixote - começa sábado com entrada gratuita (9/5)

Festival Caixote da Arte estreia neste sábado com programação gratuita para crianças e famílias Evento promove inclusão, diversidade e protagonismo infantil com oficinas, espetáculos e seminário de maio a setembro de 2026 A Roncato Produções Artísticas apresenta o Festival Caixote da Arte, um projeto que reúne espetáculos de artes cênicas, oficinas, seminários e caravana artística, destinado a crianças, famílias, artistas, educadores e pesquisadores com uma programação gratuita e diversa voltada às infâncias. O espetáculo “Histórias Du Caixote”, da Du Caixote Cia de Arte, marca a estreia do Festival, no dia 9 de maio, às 10h, na Rua do Lazer, no Centro de Goiânia. A entrada é gratuita. No espetáculo “Histórias Du Caixote”, por meio de um instrumento milenar, a contação de histórias, os atores tecem um ambiente divertido e lúdico, repleto de encantamento e alegria para as crianças e toda a família. Os contadores encontram um caixote e, dentro dele, antigas histórias como: “O Pescador, o Anel e o Rei”; Dona Flor e o Sapo; e A Lenda da Vitória-Régia. Uma encenação que semeia mensagens e reflexões sobre a vida em sociedade, meio ambiente, educação e respeito. Os atores dão vida a cada história com figurinos lúdicos de contadores e adereços que revelam os personagens de cada trama. A trama se desenrola ao som de músicas cantadas ao vivo e danças que atravessam a cena. A peça está em cartaz desde sua estreia, em 2017. O espetáculo “Histórias Du Caixote” conta com a direção de Vanderlei Roncato, produção da Roncato Produções Artísticas e elenco formado pelos atores Alírio Gomes, Bárbara Brinquedo, Francis Silva, Lary Camilo, Marcella Nahas e Vini Queiroz. Inclusão, acessibilidade e gratuidade O Festival Caixote da Arte é realizado com recursos do Programa Goyazes do Governo de Goiás, por meio da Secretaria de Estado da Cultura. Com atividades de maio a setembro, o Festival propõe uma experiência artística inclusiva, acessível e multicultural, com foco na valorização do protagonismo infantil e descentralização do acesso à arte. Além de fomentar a expressão artística das infâncias, o Festival também impacta positivamente a economia criativa, gerando oportunidades para artistas, técnicos e produtores culturais, além de movimentar o setor de serviços local. A acessibilidade é um dos pilares do evento. As atividades serão realizadas em espaços acessíveis, com intérpretes de Libras e acessibilidade metodológica, reforçando que a arte é para todos. Com quatro eixos principais – seminário, oficinas, mostra e caravana artística – o Festival promove uma programação que articula formação, criação e difusão cultural. A proposta rompe com uma visão eurocêntrica das artes e valoriza saberes afro-ameríndios e as múltiplas expressões socioculturais brasileiras, reforçando a diversidade como elemento central da experiência artística. Toda a programação do Festival Caixote da Arte é gratuita. Para as apresentações artísticas os ingressos deverão ser retirados pelo Sympla. Para participar das oficinas e seminário, a inscrição deverá ser feita no link da bio da Roncato Produções Artísticas no perfil do Instagram. As vagas são limitadas. A realização é da Roncato Produções Artísticas com apoio cultural da Roncato Assessoria e Eventos, Instituto Rizzo, Wave Studio, Ponto de Cultura Caixote da Arte, UFG, Laboratório de Pesquisa Interdisciplinar em Artes da Cena da UFG, Ateliê de Pesquisas e Práticas Interartísticas e Transdisciplinares para/com as Infâncias da UFG, Centro Cultural UFG, Ponto de Cultura Viva o Centro, Sesc Goiás – Teatro Sesc Centro e Teatro Sest Senat; e com o patrocínio da Pirakids/Piracanjuba. Espetáculos O eixo Caravana da Cena – Infancializando Todos os Cantos vai levar espetáculos itinerantes, realizados por adultos para crianças, a diferentes bairros da cidade, descentralizando o acesso à arte e atingindo públicos diversos. As apresentações serão no Instituto Rizzo, Centro Cultural UFG, Centro Cultural Martim Cererê, Rua do Lazer – Ponto de Cultura Viva o Centro e Teatro Zabriskie. A Caravana da Cena visa estimular a formação de plateia e a valorização das artes da cena para as infâncias, incluir acessibilidade em toda a programação, com intérpretes de Libras e medidas como acessibilidade atitudinal, arquitetônica e metodológica; e gerar impacto econômico positivo ao fomentar a economia criativa, gerar empregos e movimentar o setor cultural e de serviços locais. Já a Mostra Brincadeirança – Crianças Artistando em Cena visa incentivar o protagonismo infantil ao apresentar espetáculos e criações desenvolvidas por crianças artistas com trabalhos já existentes e criações realizadas nas oficinas do Festival. A programação contará com apresentações de performances, esquetes, coreografias e cenas resultantes das oficinas; além do grupo convidado, Trupe Cambalhota, composto por crianças que se apresentam para crianças. Formação O Festival conta com eixos formativos, com seminários e oficinas. O Seminário Fora Du Caixote é um espaço de diálogo entre pesquisadores, artistas, produtores e educadores, promovendo intercâmbios entre a universidade e a comunidade artística, com participação de profissionais da UFG e da Universidade de Campinas (Unicamp) e convidados de destaque. Este pilar fortalece a conexão entre a universidade e a comunidade artística, criando redes de conhecimento e afeto. O Seminário Fora Du Caixote, realizado em agosto, reunirá profissionais e pesquisadores em palestras e rodas de conversas, que vão contar com a participação das crianças artistas da Trupe Cambalhota e das crianças inscritas nas oficinas. Esses debates serão pedagogicamente conduzidos, permitindo que as crianças sejam ouvidas e assumam o protagonismo do universo que lhes pertence, facilitando, viabilizando e sustentando as produções das cenas e acadêmicas. Para completar o eixo formativo, as Oficinas Caixote da Arte - Ateliê de Carpintaria Cênica serão realizadas a partir de julho, destinadas a crianças de 4 a 14 anos, contemplando teatro, clown e danças, com metodologias acessíveis para crianças com deficiência. A direção geral e artística é assinada por Vanderlei Roncato, com coordenação de produção de Elaine Cruz e Andréia Roncato, e uma ampla equipe de profissionais das áreas artística, pedagógica e técnica. O Festival conta ainda com a participação de diversos artistas, grupos e pesquisadores reconhecidos nacionalmente. O Festival Caixote da Arte contará com a presença dos seguintes grupos convidados: Cia de Arte Poesia que Gira, Cia de Teatro Pardal, Cia Flor do Cerrado, Cia Sei Lá o Quê de Teatro, Cia Teatral Oops!.., Cia Voos, Du Caixote Cia de Arte, Fernanda Pimenta, Giro 8 Cia de Dança, Grupo Farândola Teatro-Circo, Grupo Manovisky, Grupo Teatro Destinatário, Cia Animalenda, Thaise Monteiro e Trupe Cambalhota.

Os contadores de história encontram um caixote e, dentro dele, antigas histórias que reúnem personagens como o Rei, o Sapo, o Pescador e a Flor Crédito: Clodoaldo Marques

Os contadores de história encontram um caixote e, dentro dele, antigas histórias que reúnem personagens como o Rei, o Sapo, o Pescador e a Flor Crédito: Layza Vasconcelos Serviço Festival Caixote da Arte Quando: maio a setembro de 2026 Onde: diversos espaços culturais e públicos de Goiânia Participação gratuita Ingressos para apresentações: retirada pelo Sympla Oficinas e seminário: inscrições via link na bio da Roncato Produções Artísticas Vagas limitadas Abertura: Espetáculo: Histórias Du Caixote Com: Du Caixote Cia de Arte Quando: 9 de maio (sábado), às 10h Onde: Ponto de Cultura Viva o Centro (Rua do Lazer, Setor Central, Goiânia) Entrada gratuita – não é necessário retirar ingressos no Sympla Assessoria de imprensa Allysis Inteligência Empresarial Contatos: 62 99975-0512 ou 62 99971-2631

Tratamento para evitar as crises asmáticas é tão importante quanto o controle de sintomas, diz especialista

Tratamento para evitar as crises asmáticas é tão importante quanto o controle de sintomas, diz especialista Neste Dia da Asma, a Maria Letícia Chavarria lembra da importância do acesso da população aos medicamentos para o tratamento da doença Segundo dados do Ministério da Saúde, entre 2019 e 2023, 12.195 pessoas morreram devido à doença, que é tratável. Ainda segundo o órgão, a doença crônica é a terceira crônica mais atendida pelo SUS. O acesso ao tratamento anti-inflamatório inalado para todas as pessoas com asma é o tema mundialmente escolhido para ser discutido pelos profissionais da saúde neste 5 de maio, o Dia Mundial da Asma. A data foi celebrada pela primeira vez em 1998, e desde então tornou-se um importante pólo de discussão sobre a doença e o avanço do tratamento. A asma, também chamada popularmente de bronquite alérgica e bronquite asmática no Brasil, é uma doença respiratória caracterizada pela inflamação crônica das vias respiratórias e se manifesta por sintomas recorrentes, como falta de ar, aperto no peito, chiados no peito e sensação de respiração pesada. A doença pode afetar qualquer pessoa, de qualquer idade, e seus sintomas podem variar de leve a grave. Apesar de não ser a única existente, a asma alérgica é comum.. “A asma alérgica é uma condição frequente, que normalmente se associa a rinite alérgica e ao histórico familiar de alergia. Neste caso, é importante tratar a alergia para tratar a asma”, salienta a imunologista alergista Maria Letícia Chavarria, Presidente da Associação Brasileira de Alergia e Imunologia/Regional de Goiás, que atende no Centro Clínico Órion Complex, em Goiânia. Os medicamentos inalatórios, popularmente chamados de “bombinhas” no Brasil, são os mais indicados para o tratamento da doença. Dentre eles os broncodilatadores e os corticosteroides inalados são os mais comuns para o tratamento dos sintomas e da inflamação, mas a doutora Maria Letícia lembra que é importante o tratamento adequado para evitar que as crises ocorram. De acordo com a doutora Maria Letícia, o uso adequado dos medicamentos trará alívio dos sintomas e controlará a inflamação, evitando as crises .A Farmácia Popular oferece gratuitamente o broncodilatador (Salbutamol) e a Beclometasona (corticoide inalatório) mediante prescrição médica. Segundo a cartilha do Dia Mundial da Asma, da Associação Brasileira de Alergia e Imunologia, os medicamentos inalados ainda sofrem muito preconceito, mas são os mais indicados e seguros para o tratamento da asma. Os broncodilatadores e os corticosteroides inalados podem ser usados separadamente ou combinados no mesmo inalador. A cartilha lembra que todas as pessoas com asma, sejam bebês, crianças, adultos ou idosos devem receber prescrição de medicamentos inalatórios essenciais, baseados em evidências científicas, contendo corticosteroides, para controle e prevenção das crises. Andresa Cardoso

Devoltion: Dolce&Gabbana revisita símbolo icônico da marca em nova coleção de óculos

Devoltion: Dolce&Gabbana revisita símbolo icônico da marca em nova coleção de óculos Traduzindo o romantismo barroco da marca, o Coração Sagrado ganha protagonismo entre as apostas da marca para a temporada São Paulo, abril de 2026 - A Dolce&Gabbana apresenta Devotion, sua nova coleção de óculos para a temporada primavera-verão 2026, uma celebração das emoções mais intensas e duradouras. Amor, gratidão, paixão e sedução se entrelaçam em uma narrativa na qual o coração se consagra como símbolo absoluto. Elemento icônico da estética da marca, o Coração Sagrado surge como protagonista, enriquecendo cada armação com detalhes decorativos exclusivos. Mais do que acessórios, os óculos se transformam em ferramentas poderosas de expressão pessoal. Com Roma como cenário, a campanha retrata uma cidade marcada por contrastes, onde herança histórica e romance contemporâneo coexistem de forma natural. A narrativa cinematográfica e a energia espontânea constroem uma atmosfera sofisticada e vibrante, que reforça o DNA da Dolce&Gabbana e sua capacidade de equilibrar opulência e autenticidade. Nesse contexto, os códigos da marca evoluem para uma linguagem de luxo centrada no design e na atenção aos detalhes, que emolduram e elevam os novos modelos de eyewear da marca. A coleção de óculos Dolce&Gabbana PV26 estará disponível a partir de março de 2026 nas boutiques da marca, no site oficial e em varejistas selecionados da EssilorLuxottica ao redor do mundo. FEMININO DG4537

Em destaque na campanha, estes óculos de sol marcantes traduzem uma elegância atemporal por meio de uma silhueta oval e uma atitude vintage refinada. A armação em acetato é definida por proporções suaves e harmoniosas, enquanto as hastes largas tornam- se uma verdadeira tela para a assinatura emblemática da coleção, o Coração Sagrado, em tom dourado, símbolo poderoso de devoção e identidade. O modelo está disponível nas cores: preto, havana e rosa transparente e na estampa de leopardo marrom e vermelho, que confere um toque ousado à coleção.

DG4536 Este modelo de óculos de sol gatinho revisita os códigos vintage com uma atitude marcadamente moderna. A armação em acetato é definida por contornos sensuais, adornados pelo icônico detalhe do Coração Sagrado nas hastes e por elegantes acabamentos metálicos em tom dourado nas dobradiças. As letras Dolce&Gabbana gravadas a laser nas ponteiras das hastes conferem um acabamento refinado. A paleta de cores contempla preto, havana e rosa translúcido, além de propostas mais ousadas, como a estampa de leopardo marrom e vermelho.

DG4538 Estes óculos de sol quadrados expressam a essência Dolce&Gabbana, combinando códigos de estilo icônicos com um forte simbolismo histórico. Inspirada no design vintage dos anos 1950, a armação oversized em acetato apresenta uma silhueta ousada. As hastes largas exibem o icônico emblema da coleção com o logotipo DG Crossed, enquanto as letras discretas Dolce&Gabbana gravadas a laser assinam o lado externo das ponteiras das hastes. O modelo está disponível em cinco opções de cor: preto, havana marrom, vermelho, creme e uma versão sofisticada com estampa rendada. Uma edição limitada complementa a coleção, distinguindo-se por um Coração Sagrado oversized nas hastes e por uma corrente em tom dourado adornada com quatro interpretações diferentes do Coração Sagrado. Apresentado em uma embalagem exclusiva, este modelo evidencia o artesanato refinado que está no cerne da Dolce&Gabbana.

DG3440 Esta armação gatinho em acetato reinterpreta um clássico atemporal, com um equilíbrio refinado entre força e delicadeza. Definido por uma silhueta harmoniosa, o design é realçado pelo icônico detalhe do Coração Sagrado da Dolce&Gabbana. A paleta de cores oferece múltiplas possibilidades, desde clássicos como preto e havana até nuances mais ousadas, incluindo estampa de leopardo marrom, vermelho e rosa translúcido.

DG3441 Com design sofisticado, esta armação de grau quadrada apresenta uma silhueta equilibrada. As hastes são decoradas pelo icônico Coração Sagrado em tom dourado, em conjunto com o logotipo DG Crossed, enquanto um detalhe com as letras Dolce&Gabbana gravado a laser assina as ponteiras das hastes. A armação está disponível em cores clássicas, como preto, havana e rosa translúcido, além de interpretaçõesDe com estampas de leopardo e renda. Sobre a EssilorLuxottica A EssilorLuxottica é líder global no design, fabricação e distribuição de produtos avançados para cuidados com a visão, óculos e soluções de med-tech. Sua missão é empoderar cada vez mais pessoas por meio da visão, atendendo às suas necessidades visuais em constante evolução, aspirações de estilo pessoal e desejo de se sentirem mais conectadas com o mundo ao seu redor. A EssilorLuxottica é referência em tecnologias de lentes inovadoras, como Varilux, Stellest e Transitions; marcas icônicas como Ray-Ban, Oakley e Vogue Eyewear; as mais desejadas marcas licenciadas de luxo e bandeiras de varejo de classe mundial, como Sunglass Hut, GrandVision, Solaris e Óticas Carol. Impulsionada por investimentos robustos em P&D, diferenciais competitivos e um portfólio de alta qualidade, a companhia promove inovação em diversas categorias – desde instrumentos médicos de ponta e soluções para saúde visual até óculos inteligentes que definem tendências, expandindo os limites da indústria e ressignificando os olhos como uma porta de entrada para novas possibilidades. Com mais de 200.000 colaboradores em 150 países, 600 instalações operacionais e 18.000 lojas, o Grupo gerou uma receita consolidada de 26,5 bilhões de euros em 2024. Por meio da OneSight EssilorLuxottica Foundation, a empresa já proporcionou acesso sustentável a cuidados com a visão a quase 1 bilhão de pessoas em comunidades carentes. A EssilorLuxottica é listada na bolsa Euronext Paris e integra os índices Euro Stoxx 50 e CAC 40. Códigos e símbolos: ISIN: FR0000121667 | Reuters: ESLX.PA | Bloomberg: EL:FP Mais informações: https://www.essilorluxottica.com/pt/ Contatos para imprensa Mariana Sândalo mariana.sandalo@another.co Jeff Pacheco jeff.pacheco@another.co