Usaflex revela tendências de calçados para o Verão

Verão 2026 da Usaflex chega com novas cores e texturas artesanais Nova coleção traduz tendências globais em couros trabalhados à mão, cartela de tons terrosos e modelos pensados para o dia a dia São Paulo, agosto de 2026 – A estação mais quente do ano pede leveza, cor e um cuidado especial nos detalhes. É desse movimento que nasce a nova coleção de Verão 2026 da Usaflex, marca referência em calçados femininos de conforto no Brasil, que traduz as principais tendências da temporada em uma cartela de tons terrosos, texturas marcantes e acabamentos feitos à mão. A proposta acompanha diferentes momentos da rotina, do trabalho ao lazer, sem abrir mão do conforto que define a marca. A coleção aposta em quatro novas cores que dão o tom da estação. Páprica, Açafrão, Marinho e Avelã chegam alinhadas às tendências do verão e aparecem tanto em calçados quanto em bolsas, ampliando as possibilidades de combinação. Os tons dialogam com uma paleta acolhedora e natural, que conecta as peças ao clima solar da temporada.

Entre os materiais, dois acabamentos ganham protagonismo. O couro escovado traz um aspecto encerado e brilho suave que valoriza a autenticidade da peça, com um resultado atual e sofisticado. Já o couro com estampa avestruz imprime personalidade por meio de uma textura marcante, que cria movimento e reforça o caráter sensorial das produções.

O trabalho manual atravessa toda a coleção e se transforma em um dos seus principais argumentos. Os Bordados conectam a delicadeza do feito à mão à estética boho, unindo o rústico ao sofisticado com charme artesanal e transformando o detalhe em protagonista. A valorização das texturas também aparece nos Entrelaçados, com couro trabalhado em relevo que remete ao artesanal e traz um visual marcante, e no Couro Tressê e Metal, que leva o minimalismo elegante para sandálias e chinelos renovados em novas cores. Esses acabamentos reforçam a proposta de unir autenticidade, estilo e apelo comercial na vitrine.

Os detalhes em metal completam a leitura de tendências da estação. O Metal Resinado se destaca pelo acabamento perolado, que cria um efeito luminoso e elegante nas peças. Já o Metal Torcido funciona como um detalhe de impacto, colocando cada modelo como protagonista do look e reforçando o apelo fashion dos produtos. O Botão em Metal entra com um toque retrô que valoriza o calçado e agrega sofisticação sem abrir mão do conforto.

Toda a coleção é sustentada pela Tecnologia do Bem-Andar, plataforma proprietária da Usaflex que reúne diferentes soluções voltadas ao conforto no uso cotidiano. Organizada em benefícios sensoriais, físicos e plenos, a tecnologia traduz em cada modelo recursos que favorecem amortecimento, estabilidade, leveza e adaptação ao movimento natural dos pés. A nova coleção de Verão 26/27 da Usaflex já está disponível nas franquias, lojas multimarcas e no site oficial da marca. Sobre a Usaflex A Usaflex entende que é a partir dos pés que a vida flui, por isso, une conforto e beleza em calçados e bolsas que acompanham a rotina da mulher real. Ao contrário do senso comum, a marca acredita que a zona de conforto não é um lugar de acomodação, mas o ponto de partida seguro e potente para qualquer conquista. É com essa visão que a marca desenvolveu a Tecnologia do Bem-Andar, plataforma proprietária que une inovação e bem-estar para garantir que os pés das suas consumidoras possam ir mais longe, afinal, a Usaflex carrega em sua essência um convite: viver pede conforto. Essa entrega de valor se traduz em uma produção diária de até 25 mil pares e em mais de 50 linhas de produtos, presentes no dia a dia de milhares de mulheres através da loja virtual, parceiros multimarcas, 370 franquias no Brasil e mais de 30 lojas no exterior. www.usaflex.com.br IG: @usaflex Informações para a imprensa: Ghabriella Costermani – ghabriella@sicomunicacao.com.br Silvana Inácio – silvana@sicomunicacao.com.br

Pela primeira em Goiânia GO Game Festival traz show internacional

GO Game Festival terá primeiro show internacional de sua história com YOUNITE Direto da Coreia do Sul, grupo de K-pop se apresenta no sábado, 12 de setembro, às 20h, em Goiânia; acesso ao show está incluído em qualquer ingresso regular válido para o dia. Pós-show, evento oferecerá experiência exclusiva com o grupo por meio de venda de ingresso a parte O GO Game Festival alcança um novo patamar em 2026 ao anunciar o primeiro show internacional de sua história. O grupo sul-coreano de K-pop YOUNITE será uma das principais atrações da terceira edição do evento e fará uma apresentação especial no sábado, 12 de setembro, às 20h, no Passeio das Águas Shopping, em Goiânia. Inédita na trajetória do festival, a atração amplia a programação para além dos games e promove um encontro de diferentes expressões da cultura pop. Música, dança, comportamento, audiovisual e a força da cultura coreana passam a dividir espaço com eSports, cosplay, dublagem e experiências interativas. O show faz parte da programação oficial e todos os visitantes que possuírem qualquer ingresso regular válido para o sábado poderão assistir à apresentação do YOUNITE sem a necessidade de comprar uma entrada específica ou pagar valor adicional. Segundo a presidente da Associação Goiana de eSports (Ages), Ana Claudia Calixto, a chegada do grupo representa um marco na evolução do evento. “Pela primeira vez, o GO Game receberá um show internacional. É uma conquista que mostra o crescimento do festival e nossa capacidade de trazer para Goiânia atrações cada vez mais relevantes. O YOUNITE conecta música, dança, juventude e cultura digital, assim como representa muito bem a experiência que queremos proporcionar ao público nesta terceira edição”, afirma a presidente da Ages. Direto da Coreia do Sul Formado pela Brand New Music, o YOUNITE estreou em abril de 2022 com o EP *YOUNI-BIRTH*. O nome une as palavras inglesas “you” e “I” ao conceito de conexão entre o grupo e seus fãs. Entre os trabalhos de destaque estão “1 of 9”, “WATERFALL”, “Love It”, “Rock Steady” e “BOMBA”, música lançada com trechos em português como parte da aproximação com o público latino-americano. Em maio de 2026, o grupo iniciou uma nova fase com o EP *INYUN Part.1* e a faixa principal “POSE!”. O YOUNITE também ganhou projeção com a participação no reality musical sul-coreano *Road to Kingdom: Ace of Ace*, em 2024, no qual se destacou nas avaliações do público e do júri. Esta será a segunda passagem do grupo por Goiânia. Em agosto de 2025, a capital goiana integrou a primeira turnê do YOUNITE pelo Brasil, realizada em sete cidades. Agora, o grupo retorna como responsável pelo primeiro show internacional já realizado dentro do GO Game Festival. K-pop e jovens brasileiros A atração chega em um momento de forte crescimento da cultura sul-coreana no Brasil. Dados divulgados pelo Spotify mostram que o consumo de K-pop no País aumentou 213% entre 2020 e 2025. O gênero ultrapassou as plataformas musicais e passou a influenciar moda, dança, beleza, gastronomia, audiovisual e comportamento, especialmente entre crianças, adolescentes e jovens adultos. De acordo com Ana Claudia, a presença do YOUNITE aproxima o GO Game de uma comunidade jovem, conectada e mobilizada. “A cultura coreana já faz parte da vida de uma parcela expressiva do nosso público. Trazer um grupo diretamente da Coreia do Sul não é apenas acrescentar um show à programação. É reconhecer que esse movimento cultural oferece aos fãs uma experiência internacional dentro do festival”, destaca. Experiência exclusiva Além do show e comercializado separadamente, o público poderá participar de uma sessão especial de fotos em grupo com integrantes do YOUNITE. A experiência terá quantidade limitada de participantes. A sessão de fotos *não está incluída no ingresso convencional do festival nem entre os benefícios do ingresso VIP geral do GO Game. Trata-se de uma experiência específica vinculada ao YOUNITE, com aquisição à parte.* Valores, formato de venda e demais orientações serão divulgados posteriormente nos canais oficiais do festival. Terceira edição Voltado principalmente ao público infantojuvenil, mas com programação para toda a família, o GO Game Festival será realizado de 11 a 13 de setembro. Além do primeiro show internacional de sua história, o evento contará com competições de eSports, experiências com games, cosplay, feira geek, exposições, apresentações e convidados nacionais ligados à internet, à dublagem e à cultura pop. Serviço *GO Game Festival 2026 - 3º edicão* *Data:* 11, 12 e 13 de setembro de 2026 *Show do YOUNITE:* sábado, 12 de setembro, às 20h *Local:* Passeio das Águas Shopping – estacionamento coberto *Endereço:* Avenida Perimetral Norte, nº 8.303, Goiânia *Acesso ao show:* incluído em qualquer ingresso regular válido para o sábado *Sessão de fotos:* experiência limitada e vendida separadamente; não incluída nos ingressos convencionais nem no VIP geral *Ingressos e informações: [www.gogamefestival.com.br](http://www.gogamefestival.com.br) *Instagram:* @gogamefestival Assessoria de imprensa Cris Soares 62991780959 | Maysa Manoela 62 98214-6192 | Thais Freitas 62 98244-1159 House & Com LTDA - Inteligência em Comunicação e Reputação

Dudu MC e o impacto dos projetos sociais em sua trajetória

Dudu MC leva as próprias raízes a “Sermão (AF2)”, de A Fórmula Após a estreia com Chase, projeto da OuroRecords mantém uma agenda de dois episódios por mês e apresenta uma faixa ligada à trajetória do rapper e ao impacto dos projetos sociais em sua infância Antes de ser conhecido nacionalmente pelo rap, Dudu MC foi uma das crianças alcançadas por projetos sociais em Itararé, bairro de Vitória onde cresceu. Entre essas iniciativas estava o Boca a Boca, cujas atividades ajudaram a aproximá-lo da rima ainda na adolescência. Aos 15 anos, ele já chamava atenção nas batalhas. É dessa história que vem sua ligação com A Fórmula. O rapper participa de “Sermão (AF2)”, segundo episódio do projeto desenvolvido pela OuroRecords em parceria com a Symphonic BR. A faixa será lançada em 3 de setembro. Com um calendário já definido e diferentes artistas confirmados, A Fórmula seguirá apresentando dois episódios por mês. Dudu já conhecia a equipe da gravadora havia algum tempo. A amizade pesou no convite, mas não foi o único motivo para ele aceitar. A proposta de devolver algo às comunidades se conectou diretamente às experiências que marcaram sua própria infância. “E o Fórmula nasceu da necessidade de retornar, tá ligado? Pra quem é a mesma fita que nós, né, mano? Pra quem entende o que foi a infância. A galera acha que o bagulho é fácil, que é simples, porque parece. A gente faz parecer simples, às vezes, uma parada que não é, que tem muitas coisas por trás”, afirma. A Fórmula foi pensada como uma sequência. Cada música recebe um número de episódio e apresenta um artista, uma história e uma ação social. Parte dos royalties dos lançamentos é destinada ao Instituto Trem das Onze. Assim, o desempenho das faixas também contribui para financiar atividades nas comunidades atendidas pela instituição. Para Dudu, essa parte do projeto toca em algo bastante pessoal. “Então a gente retornar um pouquinho disso, mano, pra comunidade, é tentar lembrar pros outros também fazerem isso, tá ligado? A gente sabe que nós não tá salvando o mundo, mas a parte que a gente pode fazer pra salvar o dia de um próximo já muda uma vida de um menor daqueles. Eu falo isso porque eu fui um menor assim, mano”, conta. A vivência do rapper também aparece na letra de “Sermão”. O beat e o sample foram apresentados por Kiel e Zild. Ao escrever, Dudu pensou no limite entre relatar a vida que conhece e entender como essas histórias podem influenciar os jovens que o acompanham. “Pensei muito sobre os limites que a gente tem às vezes como artista, como intérprete, mas também como figura responsável por vários outros menor, tá ligado? Às vezes a gente sabe que a nossa realidade não é o melhor exemplo pra ninguém, até porque nossa infância, nossa vida não foi o melhor exemplo pra ninguém. Mas a mensagem que a gente passa é muito importante”, explica. A música questiona o discurso de viver somente o presente, sem pensar no que vem depois. Dudu trata a faixa como um aviso feito por quem conhece de perto as situações narradas. “A vida não é só bagunça, não é só o dia de amanhã. Às vezes você fica escutando o geral aí falando pra você viver a noite sem pensar no amanhã, mas tudo na sua vida tem um preço. Entender qual o preço disso é o que vem antes de tudo, tá ligado? Então esse som é um manifesto mesmo pra lembrar pra molecada que o bagulho não é só isso aqui”, completa.

A composição também ficou marcada por uma data difícil. “Sermão” foi escrita no dia da morte de Felipe Moda, conhecido como Sai do Trilho, fundador do The Box e um dos responsáveis por abrir espaço para novos artistas do rap, do trap e do funk no país. O produtor morreu em 16 de julho, aos 26 anos. Em 2018, Dudu participou de um dos trabalhos mais conhecidos de sua carreira: “Poesia Acústica #6 – Era Uma Vez”, ao lado de MC Cabelinho, Orochi, Filipe Ret, Xamã, Azzy, Maquiny e Bob do Contra. O vídeo se aproxima de 1 bilhão de visualizações e segue como a edição mais assistida da série. O lançamento terá ainda um videoclipe oficial gravado em um cenário que lembra um coliseu destruído. A estética é urbana, crua e cinematográfica. Além das cenas com Dudu, o vídeo acompanha ações do Instituto Trem das Onze, levando para o audiovisual a frente social que sustenta A Fórmula desde sua criação. “Fórmula é representatividade de quem é pra quem é. É trazer um pouco pras crianças. A minha vida foi transformada por projeto social, pelos bagulhos que rolavam na praça, pelos eventos que estavam distribuindo brinquedo. Então a gente ser um espelho pra essa molecada ou uma referência na memória delas uma vez já faz toda a diferença. O Fórmula é isso, mano. É de quem é pra quem é”, conclui Dudu MC. Thaís Freitas “Sermão (AF2)” chega às plataformas digitais na quinta-feira, 3 de setembro de 2026.

Tendência Burrowcore traz design, memória e aconchego no mobiliário contemporâneo com peças da Fahrer

Tendência Burrowcore traz design, memória e aconchego no mobiliário contemporâneo com peças da Fahrer

Cadeira Charles Miller Palha – Crédito: Max Fahrer Em contraponto aos ambientes excessivamente minimalistas e impessoais, o Burrowcore surge como uma tendência que transforma a casa em refúgio. A proposta valoriza interiores que despertam a sensação de abrigo e pertencimento, com materiais naturais, texturas, formas orgânicas, peças confortáveis e objetos capazes de estabelecer vínculos afetivos com quem os utiliza. Mais do que uma estética, trata-se de uma maneira de pensar o morar a partir do bem-estar e da permanência, princípios que encontram afinidade com o trabalho da Fahrer, estúdio brasileiro que aposta no design bem-feito à mão, pensado para a vida e para atravessar o tempo. Madeira natural, técnicas artesanais, ergonomia e memória se complementam em peças que não apenas ocupam a casa, mas buscam despertar sentimentos e tornar os espaços mais acolhedores. Dentro dessa perspectiva, a cadeira Charles Miller materializa a ideia de um mobiliário que te abraça. Feita em tauari maciço, a peça se destaca pelas linhas elegantes e orgânicas, inspiradas nas curvas arquitetônicas do Estádio do Pacaembu, em São Paulo. Seu desenho acompanha as linhas do corpo, equilibrando ergonomia, conforto e funcionalidade. O resultado é uma cadeira visualmente leve, mas envolvente no uso, que aproxima a precisão do desenho da sensação cotidiana de acolhimento. A natureza aparece de maneira ainda mais explícita na mesa de jantar Pétala, cujo tampo é formado por quadrantes que remetem às delicadas pétalas de uma flor. Cada um deles recebe diferentes sentidos de laminação de madeira natural, formando um desenho de marchetaria que evidencia os veios e particularidades da matéria-prima. Na base, quatro pés de madeira curvada multilaminada, técnica pela qual a Fahrer se tornou internacionalmente conhecida, se encontram enquanto seus intervalos produzem um jogo de luz e sombra que muda conforme o observador circula ao redor da mesa. É uma peça que convida ao toque e à contemplação e reforça a presença da natureza dentro de casa. No buffet Zenith, o aconchego se estabelece por meio da memória afetiva. Inspirado nas antigas vitrolas embutidas que marcaram as décadas de 1950 e 1960, o móvel revisita uma época em que ouvir música era também um ritual doméstico, associado aos encontros e à convivência. Sua referência ao passado não significa nostalgia literal: o desenho reinterpreta esse imaginário em uma linguagem contemporânea, criando uma ponte entre lembranças, funcionalidade e novas formas de morar. A estante Moog encontra no calor da madeira natural e nas formas orgânicas uma maneira de suavizar os interiores. Além da função de organizar e expor livros, objetos, obras e lembranças, a peça contribui para construir uma paisagem doméstica pessoal. É justamente essa possibilidade de reunir elementos que contam histórias e refletem a identidade dos moradores que aproxima a estante do Burrowcore: a casa deixa de ser apenas um espaço visualmente bem resolvido para se tornar um território de memória e pertencimento. Já a poltrona Boneville coloca o conforto no centro do projeto e recupera, sob uma perspectiva contemporânea, a familiar imagem da “poltrona do papai”. Generosa e convidativa, remete àquele lugar da casa escolhido para descansar, ler, ouvir música ou simplesmente desacelerar. O desenho transforma essa referência afetiva em uma peça atual, preservando o que existe de mais essencial nessa memória: a sensação de ter um lugar especialmente confortável para chamar de seu. O mesmo desejo de permanência orienta o sofá New York, de estética vintage e ao mesmo tempo atemporal. Pensado para acolher o corpo e acompanhar diferentes momentos da vida doméstica, o sofá conta com estrutura em aço, espuma de densidade mista, molas ensacadas e percintas, recursos que privilegiam conforto e durabilidade. Sua presença reforça uma das ideias centrais do Burrowcore: escolher móveis pela experiência que proporcionam e pela capacidade de permanecer relevantes ao longo dos anos. “A tendência traz à tona a ideia de não mais construir interiores apenas para serem vistos, mas de pensar casas para serem vividas, com peças de mobiliário que acolhem o corpo, guardam histórias e ajudam a criar uma relação mais emocional e duradoura. O conceito vai ao encontro direto do que sempre acreditamos e colocamos em prática em nossas criações há mais de 30 anos”, afirma Sergio Fahrer, designer do estúdio. Faça o download de todas as imagens em https://tinyurl.com/burrowcore Sobre a Fahrer A Fahrer é um estúdio de design de mobiliário autoral que desenvolve peças contemporâneas com versatilidade criativa e produtiva. São criações que dialogam com seu contexto, contam histórias e transitam entre narrativas conceituais, inspiracionais e interpretativas. Há mais de 30 anos em atividade, a marca cruza pesquisa, arte e cultura no desenho de peças voltadas à experiência sensorial. A pluralidade do trabalho e a busca constante por novas técnicas e materiais — frutos da inquietação e das ideias complementares de Sergio Fahrer, Jack Fahrer e Heloisa Samaia — sustentam uma trajetória reconhecida por prêmios nacionais e internacionais. Sustentabilidade, diversidade de matérias-primas e adaptabilidade orientam o trabalho da marca, que ocupa o design como território vivo, presente e provocativo. Alessandra Barbieri alessandrabarbieri@a4eholofote.com.br a4&holofote comunicação rua alameda jaú,1742 cj 22 01420-904 são paulo sp +55 11 3897 4122

JADERALMEIDA ganha protagonismo em projeto de Bruno Carvalho na CASACOR Bahia

JADERALMEIDA ganha protagonismo em projeto de Bruno Carvalho na CASACOR Bahia Seleção de mobiliário e lighting da marca compõem o Living Órbita, com destaque para luminária de grande escala

Living Órbita ambiente da CASACOR Bahia. Crédito: Denilson Machado / MCA A relação entre design e arquitetura ganha uma leitura especial no Living Órbita, projeto assinado pelo arquiteto Bruno Carvalho para a CASACOR Bahia 2026. Em uma escolha que contempla 100% do mobiliário e do lighting do ambiente, a JADERALMEIDA participa da composição com peças que traduzem uma linguagem pautada pelo equilíbrio entre forma, função e permanência. Entre os destaques está a Bay, luminária de grande escala instalada sobre a mesa de jantar Drey. Com desenho circular e presença escultórica, a peça ocupa o espaço aéreo do living sem criar barreiras visuais, estabelecendo conexão entre os ambientes de estar e jantar. Sua geometria curva também dialoga com a linguagem orgânica presente em diferentes elementos do projeto, evidenciando a capacidade do lighting de atuar como parte da arquitetura. Para Jader Almeida, a escolha de uma peça para um projeto de arquitetura vai além da composição estética. “Quando um produto entra em um ambiente, ele passa a fazer parte da experiência de quem vive aquele espaço. Nosso objetivo é criar peças que tenham presença, mas que também estabeleçam uma relação natural com a arquitetura, com a luz e com as pessoas”, afirma. Além da luminária, o projeto reúne diferentes peças de JADERALMEIDA, escolhidas para construir uma composição integrada e acolhedora. Sofás, mesas, aparadores, poltronas, bares e outros elementos seguem uma mesma premissa de desenho preciso e formas que favorecem a fluidez, permitindo que o conjunto dialogue com a arquitetura sem se sobrepor a ela. A seleção evidencia ainda a versatilidade da coleção JADERALMEIDA, que transita entre diferentes escalas e funções, mantendo uma identidade coerente. No ambiente de Bruno Carvalho, peças de mobiliário e iluminação trabalham em conjunto para criar pontos de interesse, organizar os usos e conferir personalidade ao espaço. A luminária, em especial, demonstra como o lighting pode assumir um papel central na definição de uma atmosfera. Suspensa em um pé-direito generoso, sua escala valoriza a proporção do ambiente e, ao mesmo tempo, cria uma sensação de proximidade sobre a mesa de jantar. O resultado é uma peça que funciona tanto como fonte de luz quanto como elemento escultórico. A participação no projeto reforça uma característica presente na produção de JADERALMEIDA: desenvolver peças pensadas para estabelecer relações duradouras com diferentes contextos arquitetônicos. Mais do que compor um ambiente, o design passa a construir uma experiência, articulando matéria, proporção, luz e uso. Sobre a JADERALMEIDA A JADERALMEIDA é pioneira e líder no segmento em que atua. Todos os anos, lança produtos inovadores, reconhecidos por sua excelência em qualidade e originalidade. A atemporalidade é sua principal diretriz, mantendo-se avessa a modismos efêmeros, rupturas ou frivolidades estéticas. O design de seus produtos é reconhecido pelo público e pela crítica especializada internacional, soma mais de 128 condecorações e destaca-se pela elegância, pela valorização dos detalhes e pelas virtudes do feito à mão. Em seus templos de entusiasmo — que hoje totalizam 10 showrooms —, arquitetura, arte, design e comportamento estão presentes em cada detalhe. “Não os definimos apenas como espaços comerciais, mas como espaços de imersão em nosso mundo, onde o design é muito mais sentido do que descrito por palavras ou retóricas elaboradas, valendo-se da máxima de que o bom design é autoexplicativo”, comenta Jader Almeida, idealizador do projeto. As flagships são espaços dedicados a oferecer soluções para o habitat — ambientes que dialogam entre interior e exterior, com propostas adequadas, coerentes e elegantes em termos de design e inspiração. O compromisso da marca se reafirma na busca contínua por qualidade e novas fronteiras, desenvolvendo combinações originais que são compartilhadas com toda a equipe e transmitem ao consumidor possibilidades e soluções meticulosas para seus espaços de convivência. Mais do que uma marca de extremo prestígio, a JADERALMEIDA é um ponto de referência em soluções sofisticadas para o modo de viver contemporâneo — concreto, funcional e impecavelmente elegante. Fernanda Gmeiner fernandagmeiner@a4eholofote.com.br a4&holofote comunicação rua alameda jaú,1742 cj 22 01420-904 são paulo sp +55 11 3897 4122

Grupo Bela Arte chega a Palmas com participação na CasaCor Tocantins 2026

Grupo Bela Arte chega a Palmas com participação na CasaCor Tocantins 2026 Grupo goiano leva as assinaturas Hunter Douglas®, Punto e Filo, Orlean e Trousseau para oito ambientes da mostra, marcando a sua chegada oficial ao mercado tocantinense O Grupo Bela Arte inicia sua trajetória em Palmas com participação na CasaCor Tocantins 2026, que acontece de 28 de agosto a 10 de outubro, reunindo os principais nomes da arquitetura, do design de interiores e do paisagismo do estado. A presença na mostra marca o primeiro passo da expansão da marca para o Tocantins, anunciada em maio deste ano durante a inauguração dos novos showrooms do grupo em Goiânia. Na mostra, o grupo apresenta ao público tocantinense o portfólio de marcas que reúne sob seu guarda-chuva: as cortinas, persianas e soluções arquitetônicas de luz da Hunter Douglas®, os tapetes e tapeçarias autorais da Punto e Filo, os papéis de parede da Orlean e as rouparias de cama da Trousseau. Os produtos estarão distribuídos em oito ambientes assinados por arquitetos e designers convidados: Alexandre Milhomem, Cássia Veras, Cristóvão Bisneto, Expoente Arquitetura, Fábio Max & Fausto Paiva, Fernando Neri, Daniella Torres e Danilo Noleto. A chegada a Palmas dá continuidade ao movimento de reposicionamento e crescimento apresentado pelo Grupo Bela Arte em maio, quando a marca anunciou sua expansão para Rio Verde (GO) e para a capital tocantinense. “Levar nossa curadoria para novas praças é uma forma de ampliar o acesso a soluções que unem sofisticação, funcionalidade e bem-viver. A CasaCor Tocantins é a vitrine ideal para essa apresentação, por reunir justamente o público que mais valoriza esse olhar”, destaca Keilen Menezes, CEO do Grupo Bela Arte. Com a participação na mostra, o Grupo Bela Arte, que já possui 29 anos de atuação, reforça sua atuação consultiva junto a arquitetos e designers, investindo no relacionamento de longo prazo voltado ao legado e à excelência como um dos pilares de sua chegada ao mercado do Tocantins.

Sobre o Grupo Bela Arte Com sede em Goiânia, o Grupo Bela Arte atua há 29 anos no segmento de arquitetura e decoração de alto padrão, sendo referência em curadoria de cortinas, persianas, revestimentos, tapeçaria e soluções para interiores. O grupo é formado pelas empresas Bela Arte Conceito, Bela Arte Conforto e Bela Arte Conserve, reunindo marcas reconhecidas nacional e internacionalmente, como Hunter Douglas®, Orlean e Punto e Filo. Mais do que comercializar produtos, o Grupo Bela Arte se posiciona como uma empresa especializada em criar experiências, traduzindo sofisticação, funcionalidade, bem viver e relacionamento em cada projeto. Assessoria de Imprensa Grupo Bela Arte Lucíola Correa | luciola@lunecomunicacao.com.br | www.lunecomunicacao.com.br Lucíola Correa | luciola@lunecomunicacao.com.br | +55 62 9 8135 1670

Consenso entre médicos e nutricionistas, leite é seguro, saudável e acessível

Consenso entre médicos e nutricionistas, leite é seguro, saudável e acessível Apesar de ser um dos mais populares e acessíveis do mundo, o alimento frequentemente é alvo de mitos e desinformação Consumido regularmente por 6,5 bilhões de pessoas em todo o mundo, ou seja mais de 80% da população mundial, conforme estimativa da International Dairy Federation (IDF) ou Federação Internacional de Laticínios, ainda sim de tempos em tempos o leite de vaca é alvo, nas redes socais, de boatos e desinformação sobre seus benefícios para a saúde. Se você é daqueles que ainda tem dúvidas sobre essa importante fonte de cálcio, carboidratos, proteínas e sais minerais, saiba que com raras exceções de quadros alérgicos, o leite é um alimento super saudável para a grande maioria da população mundial. Esse, inclusive, é um consenso entre médicos e nutricionistas, reforçado em 2023, quando Associação Brasileira de Nutrologia (Abran) e da Sociedade Brasileira de Alimentação e Nutrição (SBAN) divulgaram um documento em conjunto, afirmando que o leite é um alimento historicamente consumido pelo ser humano e que se adaptou do ponto de vista evolutivo para obtenção de nutrientes, o que vale também para seus derivados. “O leite é sim um alimento muito interessante. Rico em proteína, em cálcio e em muitos minerais interessantes, é um alimento fundamental para nossa saúde óssea e muscular, em todas nossas fases de vida, da infância à melhor idade”, explica Carolina Nobre, nutricionista especializada em Nutrição Clínica Funcional e que atender no Órion Complex, em Goiânia. A especialista lembra ainda que o leite é um alimento de fácil acesso, tanto sob o ponto de vista de custo, ou seja, é barato; quanto do ponto de vista da distribuição do produto. “É um alimento bem versátil e acessível, inclusive às camadas sociais de baixa renda”, destaca. A nutricionista chama atenção para a versatilidade, segurança e a evolução do leite ao longo das décadas. “O leite é hoje um alimento super seguro, em grande parte por uso de tecnologias de processamento e envase como as versões do leite UHT também conhecido como longa vida. Você tem também hoje o uso em larga escala das embalagens cartonadas asséptica que garante uma longevidade do leite, que em outras condições, como era nos antigos saquinhos de plástico, seria altamente perecível”, explica a nutricionista.

Tipos de leite Ao longo dos anos foram agregadas novas tecnologias no processo de industrialização do leite, tornando o alimento, não só mais seguro, mas também voltado para atender a variadas necessidades nutricionais das pessoas, como os leites desnatados ou semidesnatados, voltados para dietas com restrições de gordura. “O leite UHT padrão tem um teor médio de gordura de 3%, portanto, o semidesnatado precisa ter sua composição de 1,5% a 0,7% de gordura total. Já o desnatado é praticamente sem gordura, sendo necessário um percentual inferior a 0,5% para ser considerado desnatado”, explica Vinícius Junqueira, diretor de marketing da Marajoara Laticínios. Vinícius explica que o leite integral não passou por nenhum processo de remoção de gordura, sendo consumido, então com grande parte das suas características nutricionais originais. Geralmente esse processo de pasteurização ajuda a garantir maior tempo de validade do produto e segurança ao consumir esse alimento. Os leites desnatados ou semidesnatados também não passam por nenhum processo que altera as suas qualidades nutricionais, o que há na verdade é somente a redução do teor de gordura. Sem lactose O diretor da Marajoara explica que o leite zero lactose também não perde nenhum dos seus valores nutritivos. “O que temos em relação ao leite zero lactose é um processo de melhoramento, onde utiliza-se enzimas denominadas lactase, que quebram a lactose transformando-a em glicose e galactose. Nesse processo de melhoramento, que dura aproximadamente 24 horas, o leite permanece dentro de um enorme balão de inox onde há ‘hélices’ que misturam o líquido a ajudam a quebrar as moléculas de lactose. A enzima introduzida faz na prática, uma ‘digestão externa’ da lactose”, esclarece Vinícius. COMUNICAÇÃO SEM FRONTEIRAS COMUNICAÇÃO SEM FRONTEIRAS